Pastelaria Damásio

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2007-07-01T18:24:00.000Z

Nem mais. Obrigado.

Sessão das cinco: "Lady Chatterley".

2007-06-20T19:28:00.000Z

Hoje deparei-me com uma situação nova na bilheteira do cinema: uma fila. Nunca, no cinema que frequento e na minha sessão preferida, tal coisa me tinha acontecido. Ao ver os cartazes dos filmes em exibição, percebi: "Pirata das Caraíbas" e "Ocean´s 13" eram duas das quatro opções. Remei contra a maré (confesso que estive tentada a completar a triulogia e ver o "Ocean´s 13", mas não cedi à tentação). Comprei o bilhete para a sala principal. "Lady Chatterley" foi o filme que escolhi para ver esta tarde e trazer, agora à noite, à Pastelaria.
"Lady Chatterley é um filme ameno, a historia centra-se na vida de uma mulher que atraiçoa o seu marido e apaixona-se por um dos seus criados. O argumento, baseado no romance original de D. H. Lawrence, nada tem de surpreendente. Já a interpretação matestral de Marina Hands é o trunfo deste fiilme realizado por Pascale Ferran. "Lady Chatterley" é uma historia simples mas intensa. As cenas de intimidade vividas pelos dois personagens principais, Constance e Parkin, chegam-nos com o realismo que o cinema francês nos tem habituado. Sem truques de produção ou brilhantismos de realização, este é um filme que retrata uma paixão fugaz e a aprendizagem da sexualidade por Constance. A paixão dos dois amantes cresce com a passagem das estações, facilmente podemos estabelecer um paralelismo entre o romance dos personagens e as transformações climáticas que se manifestam na quinta que dá abrigo ao desenrolar deste argumento. "Lady Chatterley" merece uma visita à salas de cinema, é um filme simples mas é justamente na ausência de artifícios que se revela a grandeza desta obra.
"Lady Chatterley" arrecadou o César de melhor actriz revelação, melhor adaptação, melhor guarda-roupa, melhor fotografia e de melhor filme de 2006. Bem sei que não são as nomeações ("Lady Chatterley" teve nove) e os prémios (cinco no total) que distinguem um filme, mas "Lady Chatterley merece a nossa atenção, e está em cartaz nos cinemas do Porto.

Ficha Técnica:
Titulo: Lady Chatterley
Ano: 2006
País: Bélgica | França | Reino Unido
Género: Drama
Realização: Pascale Ferran
Intérpretes: Marina Hands, Jean-Louis Coullo'ch, Hippolyte Girardot

Efeitos

2007-06-18T18:46:00.000Z

Os efeitos físicos a longo prazo ainda não são conhecidos, contudo já existem pequenas alterações que podem ser notadas. Primeiro, à distancia de um botão «play», depois ainda com a automatização do comando «repeat».
Para quem tem a lição bem estudada sabe que a degeneração começa com o whiskey e a consequente tatuagem: o verdadeiro veneno, pois claro, injectado na pele, e que a partir desse dia ombreará com o adn na disputa de atenção. O estado eufórico faz-se identificar pelo apregoar da mensagem boca-a-boca e depois com uso indiscriminado de antenas. A pressa apodera-se do sistema nervoso central. A dor de alma atinge assim o seu estádio universalmente conhecido por jayjayjohansonismo e não há a quem atribuir a culpa por, como diz o autor, ela (independentemente de quem seja a ela a que ele se refer) já não viver aqui.
Jay Jay Johanson (o verdadeiro Vitorino moderno made in Suécia) vem apresentar o novo virús aos incautos portuguêses. E, para que a pungente dor atinja todos, apontam-se três centros de contágio:

20 de Junho em Espinho (Auditório)
21 de Junho em Lisboa (Grande Auditório do CCB)
22 de Junho em Ponta Delgada (Teatro Micaelense)

Este é o video publicitado no seu espaço:
She Doesn't Live Here Anymore

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Kiepski

2007-06-18T18:39:00.000Z

A todos que nos costumam seguir na GALERIA as nossas mais honestas desculpas pela demorada ausência.

Voltaremos logo que seja possível.

Poses.

2007-06-13T13:35:00.000Z

A primeira vez que ouvi este gaulês fiquei surpreendida. Antes de entrar no Industria, à mais de um ano, pensei que o Laurent iria oferecer um dj set semelhante aos discos que editou, ou seja, vincadamente house. Enganei-me. Ouvir um dj set deste senhor é dar a volta ao mundo sem abandonar a pista de dança. Nessa noite o som começou leve, proporcionando um aquecimento adequado ao que se seguiu: electro, funk, hip hop, samba (sim, é verdade, samba!) e sabe-se lá mais o quê. Detentor de uma selecção surpreendente e de uma técnica apuradissima, Laurent Garnier regressa a terras lusas, ao Industria e recomenda-se!

A Noite Guerrilha.

2007-06-12T17:12:00.000Z

Os DOUBLE DAMAGE deixaram o repto: "Acautelem-se criaturas da noite, pois os Double Damage estão aí para vos subjugar à sua vontade. Desde o techno explosivo, às guitarradas envolventes, tudo o que surge como intenso é inevitavelmente usado como arma para vos fazer vibrar. Esta é a experiência mais hardcore que alguma vez viverão."

E foi bem verdade, esta dupla fez estragos no Maus Hábitos na passada sexta feira. Mais noites virão para os que faltaram poderem marcar lugar, (e parece-me que será no próximo mês de Julho na companhia dos Moulinex). Igualmente bons estiveram os anfitriões, já bem conhecidos deste estabelecimento, FPS. É um privilegio animar visualmente noites assim, na companhia de dj´s que se distinguem dos demais por uma selecção refinada e uma técnica abrilhantada. Este post serve para registar e dar a conhecer um novo nome: Double Damage, e um novo ponto de paragem no roteiro da musica electrónica para os ouvintes mais exigentes: Guerrilha Club, um espaço bem próximo deste, servido aqui na Pastelaria, Junto à coluna de som, num link com o mesmo nome.

Videos Off Duty

Vespertino (resumo)

2007-06-11T19:12:00.000Z

Tendo em conta a noite que se rompeu em Viana du Chateaux, não nos foi possível a realização do programa radiofónico GALERIA. E a provar a virulência aqui fica o resumo da noite. A quem foi, o nosso muito obrigado e esperamos que se tenham divertido tanto quanto nós.

LCD SOUNDSYSTEM: ALL MY FRIENDS

PETER BLORN & JOHN: UP AGAINST THE WALL

KLAXONS: IT´S NOT OVER YET

THE RAKES: WHEN TOM CRUISE CRIES

CLIENT: XEROX MACHINE

SHITDISCO: OK

THE RAPTURE: WAYUH

JOY DIVISION: TRANSMISSION

!!!: MUST BE THE MOON

NUMERO #: HIT POP

CUT COPY: HEARTS ON FIRE

PLANET FUNK: RUNNING THROUGH MY HEAD

ANTONY ROTHER: WHO DIES (BRUNO NETO REMIX V.2)

THE WHIP: FRUSTRATION

NEW YOUNG PONEY CLUB: ICE CREAM

CAPITAIN COMATOSE: UP IN FLAMES

TOM VEK: I AIN'T SAYIN MY GOODBIES (PHONES VERSION)

JUSTICE: D.A.N.C.E.

FRANZ & SHAPE: REGREATS AND TEARS (FEAT. GD LUXX)

DISKO DRUNKARDS: LET'S GET PHYSICAL

SNEAKY SOND SYSTEM: PICTURES (TONITE ONLY REMIX)

THE WHIP: MUZZLE Nº 1

THE VALENTINOS: KAFKA (BAGRAIDERS WHAT Y'LL KNO 'BOUT SEVEN REMIX)

GUNS N' ROSES: WELCOME TO THE JUNGLE (DIRTY DUB HOLE REMIX)

SHITDISCO: I KNOW KUNG FU (NIGHTMOVES REMIX)

KAVINSKY: TESTAROSSA OVERDRIVE (SEBASTIAN REMIX)

THE GOSSIP: STANDING IN THE WAY OF CONTROL (SOULWAX NITE VERSION)

RAGE AGAINST THE MACHINE: KILLING IN THE NAME OF (SEBASTIAN LATE NIGHT LAPTOP EDIT)

THE KILLERS: SHADOWPLAY

JOHN B FEAT. MEOW: TAINTED LOVE

FRANZ & SHAPE: ACCELERATION

MOULINEX: HEALTH CARE

THE GLASS: COME ALIVE

FEIST: MY MOON, MY MAN (BOYS NOIZE CLASSIC MIX)

THE SOHO DOLLS: STRIPPER

NORTHERN LITE: GO WITH THE FLOW

VIVE LA FÊTE: NUIT BLANCHE

THE RAVEONETTES: TWILIGHT

THE MACCABEES: X-RAY (SOUTH CENTRAL REMIX)

THE WHITE STRIPES: SEVEN NATION ARMY

FRANZ FERDINAND: THIS FIRE

HUMANOS: ESTOU ALÉM (AO VIVO)

ENCORE #1

BALTIMORA: TARZAN BOY

ENCORE #2
SEX PISTOLS: ANARCHY IN THE UK

Ultima hora:

2007-06-08T20:39:00.000Z

A noite Guerrilha.
É já hoje, nos Maus Hábitos, que um poderoso duelo toma conta de mais uma pista de dança da invicta.
FPS vs Double Damage na companhia dos Videos Off Duty.
Fica o convite!

Tcharamm

2007-06-07T18:06:00.000Z

Não são os Coldplay e ainda bem. Nem são da Suécia e ainda bem. E o tipo de inglês que cantam soa bem a português e ainda bem. Não são de Lisboa e ainda bem. A canção é boa e ainda bem. Defeito mesmo só a apresentação no Youtube tardia (ainda será tarde mesmo?). Os Orangotang sabem o que fazem. A nós basta dar um empurrãozinho, não é?
Curtam o video comigo.

Orangotang - Lampada Azul

Vespertino

2007-06-02T19:30:00.000Z

Dá-lhe gás!

2007-06-01T20:08:00.000Z

Clubbing 2

2007-05-31T20:17:00.000Z

Por motivo de doença do vocalista dos KLAXONS o concerto da banda foi substituido por uma sessão de DJ, com 2 dos seus elementos: Simon Taylor (guitarrista) e James Righton (teclados).

E o preço mantem-se? Por acaso...

Clubbing

2007-05-28T19:24:00.000Z

Associando-se ao cartaz do Estrella Damm Primavera Sound, de Barcelona, um dos maiores festivais de música independente da Europa, o Clubbing de Junho abre o mês de Espanha na Casa da Música trazendo nomes como os Klaxons, Shitdisco e uma selecção de artistas espanhóis.

Programa

22:30, Cybermúsica: 6 PM

23:00, Sala 2: Humbert Humbert OVNI Klaxons Shitdisco DJ set

0:00, Bar 2: DJ Zé Miguel Nora Soft DJ

Sexta 1 Junho 2007

Ementa do Galeria de 27 de Maio

2007-05-28T19:15:00.000Z

Feist: My moon, my man (remix by Boys Noize)
Peter Bjorn And John: Let's call it off (remix by Girl Talk)
Justice: D.A.N.C.E.
Disko Drunkards: Let's get physical
Shitdisco: I know kung fu (remix by Nightmoves)
Digitalism: Magnets
Dragonette: I get around (remix by Midnight Juggernauts)
Cut Copy: Hearts on fire
Thieves Like Us: Drugs in my body
New Young Poney Club: Ice cream
Crystal Castles: Knights
The Killers: Shadowplay
LCD Soundsystem: All my friends

Sessão das cinco, revisões.

2007-05-17T19:28:00.000Z

A falta de disponibilidade tem-me afastado das salas de cinema e das Sessões das Cinco. Hoje, para me redimir desta ausência, percorri a minha pequena videoteca e seleccionei, para esta Sessão das Cinco, "Good Bye Lenin!", um filme adaptado do romance homónimo de Bernd Lichtenberg. Este filme já não é um filme novo, mas pode ser um bom exercício de revisões!
Wolfgang Becker filmou "Good Bye Lenin!" em 2003, uma comedia que tem lugar na Alemanha em 1989. Apesar da política ser o tema central deste filme, este realizador, propõe-nos uma agradável viagem pelas diferenças entre os costumes, as condições sociais, e as condições económicas que marcaram a Alemanha em dois períodos distintos. Tomamos contacto com este pais antes e depois da queda do muro de Berlim, através de um núcleo familiar desfragmentado: dois filhos, um pai ausente, um medico que fugiu para a Alemanha Ocidental, e uma matriarca socialista, Sra. Kerner (Katrin Sab), que fica em coma durante todo o período de transição. O filho, Alexander (Daniel Brühl), actor central de todos este enredo, teme pela saúde da mãe e, para que esta nao agrave depois do coma, simula que tudo se mantém igual ao periodo que antecedeu a queda do muro. É com a ajuda de um amigo editor de videos, que Alexander consegue iludir a mãe, mostrando-lhe informação manipulada que a leva a pensar que nada se alterou enquanto dormia, mantendo a ilusão que Lenine tinha ganho a batalha contra o capitalismo. Como qualquer bom filme, o brilho de "Good bye Lenine!" prende-se no pormenor: neste filme existem uma serie de simbolos, como os camiões da Coca-cola, que ilustram a Alemanha Capitalista e questionam a noção de fronteira.
Só um argumento assim poderia abordar um tema tão carregado este. Reconhecido pela critica internacional, este filme conta com uma brilhante banda sonora de responsabilidade de Yann Tiersen.
Ao serviço do mesmo tema, e em cartaz nas salas de cinema à escassos meses, esteve "As Vidas dos Outros" de Florian Henckel von Donnersmarck, outro filme com a mesma origem mas de um género distinto. "As Vidas dos outros" aborda igualmente a unificação política da Alemanha, dando a conhecer o sistema artistico e as suas perversões durante o período que antecedeu e procedeu o processo de unificação.
Nesta sessão das Cinco, deixo-vos duas sugestões de cinema sobre o mesmo tema, dois filmes tão distintos como clarificadores da historia alemã.

Ficha Técnica:
Título Original: Good Bye, Lenin!
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 118 minutos
Ano de Lançamento (Alemanha): 2003
Site Oficial: www.good-bye-lenin.de
Estúdio: arte / Westdreutscher Rundfunk / X-Filme Creative Pool
Distribuição: Sony Pictures Classics
Direção: Wolfganger Becker
Roteiro: Wolfganger Becker e Bernd Lichtenberg
Produção: Stefan Arndt
Música: Yann Tiersen
Fotografia: Martin Kukula

Clarificação

2007-05-16T20:37:00.000Z

Quem tem duvidas a propósito do melhor tema do ano?

That's how it starts.
We go back to your house.
We check the charts,
And start to figure it out.

And if it's crowded, all the better,
because we know we're gonna be up late.
But if you're worried about the weather
then you picked the wrong place to stay.
That's how it starts.

And so it starts.
You switch the engine on.
We set controls for the heart of the sun,
one of the ways we show our age.

And if the sun comes up, if the sun comes up, if the sun comes up
and I still don't wanna stagger home.
Then it's the memory of our betters
that are keeping us on our feet.

You spent the first five years trying to get with the plan,
and the next five years trying to be with your friends again.

You're talking 45 turns just as fast as you can,
yeah, I know it gets tired, but it's better when we pretend.

It comes apart,
the way it does in bad films.
Except in parts,
when the moral kicks in.

Though when we're running out of the drugs
and the conversation's winding away.
I wouldn't trade one stupid decision
for another five years of lies.

You drop the first ten years just as fast as you can,
and the next ten people who are trying to be polite.
When you're blowing eighty-five days in the middle of France,
Yeah, I know it gets tired only where are your friends tonight?

And to tell the truth.
Oh, this could be the last time.
So here we go,
like a sail's force into the night

And if I made a fool, if I made a fool, if I made a fool
on the road, there's always this.
And if I'm sewn into submission,
I can still come home to this.

And with a face like a dad and a laughable stand,
you can sleep on the plane or review what you said.
When you're drunk and the kids leave impossible tasks
you think over and over, "hey, I'm finally dead.

"Oh, if the trip and the plan come apart in your hand,
you look contorted on yourself your ridiculous prop.
You forgot what you meant when you read what you said,
and you always knew you were tired, but then,
where are your friends tonight?

Where are your friends tonight?
Where are your friends tonight?

If I could see all my friends tonight,
If I could see all my friends tonight,
If I could see all my friends tonight,
If I could see all my friends tonight.

Ementa do Galeria de 13 de Maio

2007-05-16T19:00:00.000Z

The Rapture: Get myself into it (remix by SebastiAn)
Justice: B.E.A.T.
The Glass: Come alive
Shitdisco: I know kung fu (remix by Nightmoves)
The Maccabees: X-ray (remix by Filthy Duke Society)
Midnight Juggernauts: Tombstone
The Faint: I disappear
The Raveonettes: Twilight
Snowden: Kill the power (remix by Stutter)
Franz & Shape: This is the way
Chromeo: Fancy footwork
Alex Golpher: Brain Leech (alternate version)
Jay Jay Johanson: Rock it

Complementariedades.

2007-05-11T16:23:00.000Z

Opções para a noite de hoje não faltam. Eu ja fiz a minha, deixo-vos aqui a sugestão e a promessa de contar como foi.

Ementa do Galeria de 6 de Maio

2007-05-07T19:03:00.000Z

Shitdisco: I know king fu (remix by Nightmares)
Simian Mobil Disco: It´s the beat (remix by The Teenagers)
Peter Bjorn & John: Let's call it of
Franz & Shapes: This is the way
Client: Heartland
Dragonettes: I get around (remix by Van She)
Shiny Toy Guns: Le Disko
Yuksek: Crosswords
Depeche Mode: Never let me down again (remix by Digitalism)
The Glass: Come alive
Justice: Phantom
LCD Soundsystem: All my friends

Um especial agradecimento a todas as caras conhecidas por terras de Viana, no sábado passado. Grande noite!!!

Do you remember?

2007-05-04T21:23:00.000Z

Já lá vão uns anos desde o fim das festas SO FAR SO GOOD SO WHAT?!, na velhinha (extinta) discoteca DEZASSETE, em Paços de Ferreira. Eu e o RC, com a conivência do HF, alguma criatividade potenciada a tragos de sumo de zimbro alaranjado e uma parede de som que debitava alguns (os nossos primeiros) discos de electro, completavamos, sumariamente, a equipa que levou o nome dos (the boys from the) Yellow Connection ao estrelato. Houvesse Passeio da Fama, aqui no burgo, e certamente as nossas delicadas mãos estariam lá em negrito. Mas não há. E pensando nisso até é pena, porque nós, e os nossos egos, iriam gostar!
Foi aqui que nos apresentamos aos primeiros trabalhos de Fisherspooner, Ladytron e outros amigos da rodilha. Mas o tempo passa e hoje usa-se ligar toda a gente à máquinha de re-i-animação, vá-se lá saber porquê, e surgiu o convite do BL para um novo live-act (gosto muito destes apontamentos desnecessários em inglês) com direito a garrafinha de soro e tudo.

Ao BL, o nosso obrigado.
Aos nossos seguidores da época, sim, nós entendemos que já não tenham idade para estas andanças, o tempo não perdoa, e por isso mais vale mesmo não sairem de perto da lareira com a mantinha pelas perninhas, e com os netinhos à volta.
Para quem ainda não tem os dentes do siso, oh pá, apareçam e vejam mais-do-mesmo na versão gajos-com-a-mania, vestidos à pai de família, a curtirem a música que em tempos não estava na moda.

Crenças

2007-05-01T19:59:00.000Z

Ementa do Galeria de 29 de Abril

2007-04-30T18:44:00.000Z

Franz & Shape: This is the way

Client: Heatland

Au Revoir Simone: Fallen snow (remix by The Teenagers)

Beck: Cell phone's dead (remix by Ellen Alien)

Cut Copy: Hearts on fire

Simian Mobile Disco: It's the beat (remix by The Teenagers)

Gus Gus: Moss

Delorean: Metropolitan death (remix by Darlys Sweat Girl)

Justice: B.e.a.t.

Northern Lite: What you want

Moulinex: Health care

Alguns pontos a acrescentar:

1) Sem dúvida alguma que o programa de uma hora se torna minúsculo.

2) Sem dúvida alguma que escolher cerca de uma dúzia de temas por semana torna o programa denso.

3) Sem dúvida alguma que me agrada finalmente ter uma banda portuguesa, como é o caso dos Moulinex, que me está a agradar imenso, especialmente numa sonoridade com epicentro numa editora como a Ed Banger, que conta nas suas fileiras com projectos como os Justice ou SebastiAn.

4) De registo, também, o novo disco das Client, e saber que que este trio-senXual disponibiliza na sua página a obtenção do concerto na Casa da Música, no passado dia 10 de Novembro. Para fãs, portanto.

5) Apesar de tudo isto (há sempre um «mas», não é?), consigo pôr todo este projecto em causa (GALERIA e PASTELARIA) tendo em conta a sua longevidade (contada em segundos e milésimos de segundo). Tudo tem um fim, e eu gosto de fins. Daqueles que são assumidos, não dos outros, daqueles que se obtêm por secagem. As flores são mais belas quando cortadas e expostas em jarras, em acto de memória póstuma, do que as suas irmãs que morrem no jardim, depois de penosamente murcharem aos olhos de todos, até do próprio jardineiro que as regou semanas a fio, com carinho e impotência. Nunca quis ser dj, animador de rádio, ou cabaz de pesquisas internáuticas. Ou por outra, claro que quis, mas nunca no sentido formal da situação. Quando se perde o sentido lúdico, a paixão do primeiro impacto, o projecto fica amarelado. Como direi? Fica capital-artes-versão-segundo-mandato. É por isso que só gosto de passar música em Viana do Castelo (para já, diria o outro!), só gosto da ideia de rádio numa posição de total liberdade, e de escrever num blog a mostrar o que ouço, e não o que deveriam ouvir. E é por isso mesmo que me permito escrever o que estou a pensar. Se é um fim? Honestamente não sei. Se tivesse que decidir tirar a ficha da tomada já, não hesitaria. Mas eu, que sou impulsivo, gosto de deixar pousar a poeira. Afinal de contas pode até nem ser nada.

Hábitos de leitura

2007-04-29T16:48:00.000Z

Há quem não escreva por acaso. Há quem escreva como se tivesse uma bola de cristal à frente, e dentro dela houvesse um pequenino espelho apontado ao imo. Um desses seres humanos é o Pedro Mexia (façam vénias). O atalho directo para o seu blog está na nossa lista praticamente desde que existimos. Contudo, hoje porque é domingo compilo-o/copio-o/ obrigo-vos a ler (lo):

25.4.07

Nietzschiano
Não me interpretem mal: eu também sou um nietzschiano. Aceito a divisão do mundo entre fortes e fracos. E aceito que os fortes dominem os fracos. Acontece que eu pertenço aos fracos. E, assim sendo, desculpem a minha falta de entusiasmo.

Criar hábitos

2007-04-28T16:14:00.000Z

Tem dias que precisamos de papeizinhos autocolantes amarelos por todo o lado. Tem dias. E hoje, para mim é dia. Hoje foi preciso um telefonema casual para me avisarem que assumi estar em Penafiel no Bar do Lago a (des)animar as hostes. Eu e a Menina do Balcão. Para isso já fui ao armário retirar as nossas fardas: hoje vestimos as roupas de PÂNICO VS MC ÁTICA. Assim sendo, fica o registo, o rock vai voltar a rodopiar.

Mas não há fim aparente nesta história. A outra dupla, os THIS YELLOW MISS IS HIPPIE vão para Viana du Chateaux no próximo sábado, 5 de Maio. No salão de baile do Nasoni, obviamente (seguramente o melhor salão de baile do norte do país). Uma boa proposta para um fim de semana do tipo vá-pra-fora-cá-dentro.

E já agora, uma semana depois, vamos ter finalmente no Porto a grande dupla lisboeta (uma luz que nos ilumina) que nos presenteia com primeira noite PLANETA POP. Será na mística discoteca Swing.

Ementa do Galeria de 22 de Abril

2007-04-25T11:04:00.000Z

New Young Poney Club: The bomb (The Teenagers remix)
The Glass: Come alive
Sex Pistols: Anarchy in the UK (DJZebra remix)
!!!: All my heroes are weirdos
El Columpio Asesino: Edad legal
Northern Lite: Cocaine
The Hacker: Flesh and bones
Delorian: Metropolitan death 3 (Daryls Sweaty Girl remix)
Hot Chip: Colors (Fred Falke remix)
Junior Boys: In the morning (Hot Chip remix)

Ludovica´s birthday party

2007-04-25T00:48:00.000Z

E não é que é mesmo?
"Ludovica´s birthday party" é a próxima festa dos FPS no Triplex, já na próxima sexta-feira. E os videos Off Duty também estão de volta. Apareçam (e não se esqueçam de felicitar a nossa Ludovica).

Sessão das cinco, em exibição: O Império de David Lynch

2007-04-17T19:48:00.000Z

Depois de "Mulholand drive", David Lynch regressa as salas de cinema com "Inland Empire". Onde esteve Lynch ao longo de todo este tempo? Entre os comuns realizadores, estou certa que não foi. Não existe nenhuma lógica à qual nos podemos agarrar durante esta longa metragem por isso, apaguem à entrada da sala todas as regras racionais e deixem-se levar pelo Império de Lynch.
"Inland Empire" é uma viagem pela mente instável e fragmentada de uma mulher: Nikki Grace (grandiosamente interpretada por Laura Dern). Nikki é uma actriz americana contratada para interpretar uma das personagens centrais de um filme de Hollywood. Este filme,"On High in Blue Tomorrows" é o filme dentro do filme e o centro da acção de "Inland Empire". "On High in Blue Tomorrows", por sua vez é um remake de um outro filme realizado na Polónia. A nossa atenção deambula entre este três núcleos, tentando encontrar um fio condutor entre estas três historias. Mas parece-me que, para o espectador, esse não é o caminho mais acertado. Como acontece em "Mulholand drive", também "Inland Empire" apresenta uma estrutura de estilo "lynchiano" (atrevo-me a adjectiva-lo assim porque, e corrijam-me se eu estiver enganada, não conheço nenhum realizador a estruturar argumentos desta forma). Lynch, conhecedor profundo da mente do espectador, brinca com a estrutura deste filme e permite, a quem o vê, organizar o filme como bem lhe apetecer. Por isso não vou dizer muito mais sobre esta obra, o que "Inland Empire" me parece ser está longe do que qualquer espectador pode apreender, porque cada um constrói no seu imaginário uma possibilidade para o filme. É nesta narrativa aberta, quase escancarada, ou nesta não-narrativa que reside o carisma deste filme e a grandeza deste autor.
David Lynch contraria os códigos que vão orientando e organizando a nossa percepção, não nos oferece um filme fácil, oferece-nos um espaço para pensar.
"Inland Empire" é surrealista, brilhantemente surrealista, aterrador e constrangedor. Na imagem, reside um poder e uma beleza única e inabalável. A linguagem visual crua e ruidosa é brilhantemente acompanhada pelo som, elemento cuidadosamente dirigido pelo realizador. Por vezes, tenho a sensação de que este filme abandona por completo o universo da sétima arte e aventura-se em outras esferas que, pela proximidade temporal do objecto de que falo, ainda me sinto incapaz de definir. Abram alas a David Lynch, o espaço do cinema como o conhecemos já não lhe chega!
Para abrir o apetite, fiquem com o trailer.

Ficha Técnica
Título: «Inland Empire»
Título Original: «Inland Empire»
Realização: David Lynch
Com: Laura Dern, Jeremy Irons, Justin Theroux
Género: Drama
País: EUA/França/Polónia
Ano: 2006
Duração: 172 min.

Ementa do Galeria de 15 de Abril

2007-04-16T19:26:00.000Z

I disappear,

I lost control,

My body's moving,

On it's own.

I watch myself,

Walk away,

A poor spirit,

took my place.

De regresso às emoções hertzianas da melhor rádio da região, o programa GALERIA rege-se actulamente por apenas uma minúscula hora. Mas esta foi aquela hora.

Ainda sobre o espírito vivido na noite anterior - TYMIH com força no salão de baile do Nasoni - esta foi uma hora completamente virada às novas sonoridades do electro-qualquer-coisa.

O verso acima transcrito pertece a um tema dos The Faint que me anda a inebriar, porque, na verdade, eu não desapareci, embora tenha perdido um certo controle (que até nem é nada mau). Ser sempre o dono do controle tem tanto de bom como de entediante. É quando o perdemos que as surpresas surgem. Surpresas boas. Surpresas menos boas. Mas sempre surpresas, não é? Em qualquer dos casos, retirem os pickles, pelo sim pelo não.

E, já agora, para quando um salão de festas cá no burgo? Já valia...

Justice: B.E.A.T.
Cut Copy: Hearts on fire
Moulinex: Health care
The Rakes: We danced together (remix by SebastiAn)
Simian Mobile Disco: It's the beat (remix by The Teenagers)
Franz & Shape: Regreats and tears
The Whip: Frustration
The Maccabees: X-ray (remix by Filthy Duke Society)
Junior Boys: In the morning (remix by Hot Chip)
The Soho Dolls: Stripper
Northern Lite: Go with the flow (sem duvida alguma, o tema da noite de sábado!)

Dicotomia

2007-04-13T19:04:00.000Z

Rir - Pensar - Rir - Pensar - Rir - Pensar - Rir - Pensar: vá alternando a seu gosto enquanto o filme roda.

O sitio do RC sempre em alta.

Ausencia

2007-04-12T18:44:00.000Z

Um dos motivos que me tem levado a não colocar nada aqui é ficar a pensar se hoje vou ou não vou...

o jantar está na mesa

2007-04-05T00:07:00.000Z

Estamos a viver a época por excelência dos cristãos. O advento da Páscoa é o ponto alto do ano religioso e não pois de estranhar que os motivos relacionados com este período tenham desde sempre existido na iconografia artística.

A paixão de Cristo é provavelmente dos temas mais reproduzidos nos últimos vinte séculos… e ela começa basicamente à mesa, num jantar de treze judeus há dois mil anos atrás.

Provavelmente quando pensamos na última ceia, a primeira imagem que nos ocorre é a da “Última Ceia” de Leonardo da Vinci.
Esta pintura é provavelmente a mais icónica de todas as últimas ceias e uma das obras mais famosas do pintor florentino. Pintada para o refeitório do convento de Santa Maria delle Grazie, sob encomenda de Ludovico Sforza, o Mouro.
Tratando-se de uma pintura parietal, o mais óbvio era ser pintado em fresco. No entanto Leonardo gostava de tentar inovar nas técnicas e como tal utilizou uma técnica mista com predominância da têmpera e óleo sobre duas camadas de preparação de gesso aplicadas sobre reboco. A exemplo de outras experiências de Leonardo, o resultado não foi o melhor e rapidamente se começou a deteriorar.
Mas a sua fama foi tal que esta imagem foi constantemente repetida, chegando até nós reproduções em melhor estado do que o original.

Leonardo da Vinci - Il Cenacolo; Santa Maria delle Grazie, Milano, 1495-1497, 420 × 910 cm, Tecnica mista

Mas a temática foi transversal quer cronologicamente, quer geograficamente.
A prova-lo, eis uma ceia portuguesa ainda que não pintada por um pintor português. Francisco Henriques (ou Anriques), sabe-se que morreu no ano de 1518, havendo trabalhado na composição da arte sacra em várias igrejas de Portugal. De origem holandesa, teria vindo da região de Flandres, já experiente na arte e dominando bem a técnica da pintura flamenga.
Deixou-nos várias obras entre quais esta última ceia que se encontra no Museu Nacional de Arte Antiga, na qual é ainda possível observar uma composição com carácter ainda medievo e com bastantes influências do Norte da Europa com qual tínhamos relações comerciais e diplomáticas privilegiadas.

Francisco Henrique - Ultima Ceia; Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa, c.1508, 121 × 89 cm, Oleo sobre madeira

Podia eternizar-me aqui em exemplos desde arte paleo-cristã até à arte contemporânea.
Mas é simples… sugiro q façam uma pesquisa na net e descubram como este tema sempre fascinou gente, mesmo que de outras culturas.

Eu para terminar vou deixar uma das obras que acho mais interessante.
Vou voltar a Veneza e ao século XVI… e parece que não quero sair deste pequeno quintal.
Mas atentem bem à cena que o veneziano Tintoretto nos apresenta. Comparem com as cenas anteriores. Reparem como esta cena é muito mais real, mais mundana, mais dinâmica. Como a mesa, mesmo que em perspectiva domina a composição, até pela utilização da cor. Mas reparem como esta cena se passa numa taberna vulgar, como em primeiro plano o gato aproveita a distracção da empregada para espreitar a comida. Não passa no entanto despercebido ao empregado que o vai enxotar. Todo este apontamento está lá. A movimentação é imaginada somente por nós. É um conjunto de pequenas situações como estas que trazem uma grande dinâmica à tela, contratando com a Ceia de Da Vinci, sem no entanto nunca esquecer o tema central.

Tintoretto - A Última Ceia; Igreja S. Giorgio Maggiore, Veneza, 1592-94, 365 x 568 cm, óleo sobre tela

É desta: viro carteirista!!!!!

2007-04-04T18:48:00.000Z

Ah pois viro carteirista, mas é por duas boas causas: os meus ouvidos e a minha alma. Se ainda têm duvidas atentem no plano de ataque da Casa da Música para o próximo dia 7 (Sábado):

Cibermusica + Instalação Eroberung des Raumes de Hans-Joachim Irmler (Faust): 22.30 - 23.30 h

SPEKTRUM

Bar 2 Luso Disco (uma selecção de Rodrigo Affreixo): 00.00 - 02.00 DJ Healar Selecta + Go Go Girls: 02.00 - 04.30

Fujiya & Miyagi

Sala 2 Fujiya & Miyagi: 00.00 h - 01.00 Spektrum: 01.15 - 02.15 Rework: 02h30 - 03.30

Rework

Sessão das cinco, "Daqui em Diante"

2007-04-03T11:16:00.000Z

Interrompemos esta emissão da Sessão das Cinco para servir neste estabelecimento um post de caracter excepcional.
No passado sábado, a Companhia de Dança da Olga Roriz apresentou, em Viana do Castelo no Teatro Sá de Miranda, o espectáculo intitulado "Daqui em Diante".

Eu ansiava por um fim de semana calmo, longe da desorganização da Invicta. Dirigi-me ao teatro, em cima da hora, e comprei um bilhetinho para as primeiras filas. Na entrada não havia nenhum folheto informativo, pensei que seria facultado depois mas nem no final isso aconteceu. A casa, mal composta, esperava para ver a criação da minha conterrânea Olga Roriz. Nem mesmo pela apresentação de "Daqui em Diante" acontecer na terra natal da criadora o teatro se encheu.

"Daqui em Diante", segundo a coreógrafa, inspira-se na ficção "Worstward Ho" de Samuel Beckett e dela resulta esta peça que Olga Roriz define assim: "Do estudo dessa obra ficou-nos a procura de um lugar, de um espaço para estar, para dizer, se dizer. Momentos privados agarrados ao tempo. Partilhas individuais marcadas pela solidão e o vazio".Desde muito cedo acompanhei as criações desta coreógrafa e, em 2003, tive o privilegio de assistir, neste mesmo espaço, a "Jump-Up-And-Kiss-Me" que se tornou para mim uma referencia no seu trabalho. Tendo em conta as criações que conheço desta autora e de muitos outros autores de dança contemporânea, arrisco-me a dizer que Olga Roriz tem vindo a repetir-se. "Daqui em Diante" abraça novamente a dicotomia homem/mulher, o sexo e as relações homosexuais. O interesse desta criação reside no espectáculo visual e, neste ponto, as imagens conseguidas nesta peça são tão sedutoras como poderosas. O universo criado no palco empurra-nos para a Argentina, pela musica, pela cenografia e mesmo pela coreografia que teve momentos inquestionavelmente bons . Mas não é apenas de impressões visuais que alimento o meu interesse.

Rui Horta, numa conferencia a que assisti no passado mês de Outubro, referindo-se às especificidades da dança contemporânea, disse qualquer coisa como: "olha o que tenho para te dizer" em virtude de "olha o que o meu corpo sabe fazer". O que Olga Roriz tinha para dizer repetiu-se ao longo de duas horas, de tal forma que se a peça terminasse a meio não ficaria nada sem ser dito. Mantive-me paciente até ao final. Quando "Daqui em Diante" terminou, o publico saltou efusivamente das cadeiras aplaudindo de pé. Eu também o fiz, amedrontada pelo olhar aterrador lançado pela senhora do lado quando viu que permaneci sentada. Aplaudi a minha conterrânea de pé mas não regressei a casa com a alma satisfeita. Talvez a próxima criação desta coreógrafa me desengane mas, parece, que o universo que poderia ser considerado uma característica do seu trabalho, se esta a tornar num fácil recurso.

Ficha Artística
Direcção: Olga Roriz
Selecção musical e figurinos: Olga Roriz
Cenário: Pedro Santiago Cal, Olga Roriz
Desenho de luz: Celestino Verdades
Desenho de som: Sérgio Milhano
Assistente de direcção: Luiz Antunes
Aderecista: Jorge Barros Gomes
Ass. Guarda-roupa: Maria Ribeiro
Costureira: Fátima Ruela
Director de produção: Pedro Quaresma
Produção executiva: José Madeira Fotógrafo: Rodrigo César
Vídeo promocional: Victor Roriz
Intérpretes: Catarina Câmara, Maria Cerveira, Sylvia Rijmer, Danilo Mazzotta, Pedro Santiago Cal, Jack Jones

Cansey de ser da periferia

2007-04-02T22:16:00.000Z

Falava eu há pouco tempo de concertos e de orçamentos. Andava eu a juntar trocos para ver os Cansey de Ser Sexy e as meninas (mais o rapaz) vêm cá duas noites (amanhã e depois) e não vêm lavar os pés no rio douro... Nao gostei. Ou fomos discriminados ou os meninos da capital têm mais mão para o negócio que nós...

Cá por cima, temos de esperar até Agosto, para as termos (e a ele) em Paredes de Coura. Ou podemos ir ao Razzmatazz dia 6, ou para Londres dia 22 ou 23... Eh lá!!! Eu estou em Londres dia 22 e 23... É, estou. Eu e todos os outros londrinos parvos que já esgotaram os espectáculos. Parece que nunca ouviram música de jeito!! Egoístas! isto não é dinamizar o turismo...

Aos interessados no sexteto, vemo-nos em Agosto. Que remédio. Cansey de ser pobre.

Letreiratura: Fornada de 25 de Março

2007-03-29T19:02:00.000Z

«Primeiro parece fácil, é o coração que arrasta a cabeça,

a vontade de ser feliz que cala as dúvidas e os medos.

Mas depois é a cabeça que trava o coração,

as pequenas coisas que parecem derrotar as grandes,

um sufoco inexplicável que parece instalar-se onde dantes havia a intimidade.»*

Cá está na vitrina da Pastelaria a letreiratura da semana, pouco pontual e nem sempre assídua.

Se eu optasse pela escrita em Portugal escolhia como pseudónimo um composto de três nomes que começasse com Miguel. Parece-me que é meio caminho para o sucesso. Imprime um certo carisma aos escritos. A gente olha «e tal» e vê Miguel bla bla bla «e tal», compra «e tal» e gosta.

Esta semana trouxe um senhor que tem na árvore genealógica tal peso que enveredar pela arte da pena foi simultaneamente um risco e um processo quase inevitável. Afinal ser-se filho da excelentíssima Sophia de Mello Breyner Andresen não é para qualquer BI.

Miguel Sousa Tavares tirou da prensa Não te deixarei morrer, David Crockett, uma colecção de crónicas (já publicadas dispersamente ou nem por isso), em 2001 e nós acolhemo-lo na Galeria neste fim de semana com o alto patrocínio de uma casa do fim do mundo. Do que fomos beliscando aqui e ali durante o programa trazemo-vos agora uma pequena amostra. Apreciem e... voltem sempre.

«Saiu do hospital dez dias depois e lentamente retomou a sua vida. Era uma sensação estranha estar de regresso ao mundo dos outros e que agora voltava a ser também o seu, caminhar no meio dos outros, ouvi-los a falar, rirem-se ou queixarem-se da vida, e de novo ele sentia, como na sala de reanimação a sensação de ser um semi-ausente, vendo os outros de fora, como um espectador. Ao cabo de um mês desta difícil adaptação, decidiu-se por mandar um ramo de flores à médica dos olhos azuis, com um cartão onde escreveu: «Trazer-me de volta à vida foi um trabalho bonito, mas incompleto. Não quererá você completá-lo?»

TAVARES, Miguel Sousa, Não te deixarei morrer, David Crockett, Oficina do Livro, Lisboa, 2001, p. 97

* Miguel Sousa Tavares, idem

Sessão das cinco, da-me musica Frankie Wilde!

2007-03-28T15:14:00.000Z

“Entre a verdade e o mito, escolha-se o mito”

Tony Wilson da Factory Records

É porque os posts me parecem ser como as cerejas, o tema de um sugere o tema do próximo, que, para esta Sessão das Cinco, seleccionei um filme que me chegou às mãos graças à pirataria refinada à qual, felizmente, tenho acesso.

"It´s All Gone Pete Tong" é um filme baseado na vida do Dj inglês Frankie Wilde (protagonizado magistralmente por Paul Kaye), um dos míticos dj´s de Ibiza da década de 90. O filme retrata o percurso controverso deste dj que conquistou, durante um longo período, as mais afamadas pistas de dança da ilha.

Em paralelo à sua ascendência, podemos ver em "It´s All Gone Pete Tong", a decadência de uma vida de excessos que teve repercussões dramáticas. Este filme é um retrato do universo em que viveu este produtor e que toma contornos maquiavélicos quando, pelo abuso de cocaina, Frankie Wilde, tem alucinações com o seu amigo imaginário: uma espécie de Doninha que o acompanha no seu período mais obscuro. O estatuto de Frankie Wilde foi abalado pela perda total de audição que o levou à decadência, incapacitando-o de dar continuidade ao seu trabalho enquanto produtor e Dj. Mas "It´s All Gone Pete Tong" conta-nos também o regresso inesperado de Frankie à produção de música de dança e as pistas de Ibiza.

Já surdo, e talvez por isso esta história tome contornos que a aproximam da mitificação deste personagem, este Dj produziu ainda um último álbum que o empurrou novamente para a casa mais mediática de Ibiza, o Pacha. Realidade ou Ficção? Verdade ou Mito? Frankie Wilde mostrou ser possível a criação musical sem o sentido de audição e, mais curioso ainda, mostrou-se capaz de tocar ao vivo através das vibrações e da informação visual gerada pelo som.

Entre o drama e a comédia, este filme premiado em diversos festivais (Toronto Film Festival; US Comedy Arts Festival; Gen Art Film Festival) é realizado por Michael Dowse e conta com a brilhante interpretação da portuguesa Beatriz Batarda, tão pouco conhecida em terras lusitanas e com tantas cartas dadas nas telas internacionais.

Ficha Técnica:
Titulo: It´s All Gone Pete Tong;
Género: Drama;
Pais/Ano: EUA/2006;
Duração: 191min;
Direcção: Michael Dowse.

(Como podemos distinguir um bom Dj, caro Mestre?

Para mim, e de uma forma muito resumida porque o tempo e espaço não me permitem alargar em considerações, um bom Dj apresenta uma boa selecção, uma boa técnica e acima de tudo faixas originais. Gosto de ouvir um Dj Set composto por temas produzidos por quem os toca, sejam eles temas da sua criação ou remisturas suas de temas de outros).

Ementa do Galeria de 25 de Março

2007-03-26T15:14:00.000Z

Afinal não são só as espanholas que encantam na GALERIA. Esqueçam, por momentos, as castanholas e os touros de morte (esses deviam ser só lembrados na História). Ponham de lado o preconceito da família Iglesias. É verdade! Os SEAT já não são carros banais! E Espanha já tem discotecas com som decente. Aliás, como confirmámos neste programa,até, imaginem, já têm bandas de rock que valem bem o tempo de escuta (e dança). Confirmem os links!

Clap Your Hands Say Yeah: Some loud thunder
El Columpio Asesino: Edad legal
Tokyo Police Club: Be good
The Cuts: Kiki
The Raveonettes: Wilight
Snowden: Kill the power
Delorean: Metropolitan death 2
The Rakes: We danced together
Northern Lite: What you want
LCD Soundsystem: Time to get away
Motormark: Eat, drink, sleep, think
The Faint: I disappear
Klaxons: Golden skans (remix by SebastiAn)
Jarvis Cocker: Fat children
Albert Hammond Jr.: In transit

El Columpio Asesino: Pacífico
The Witest Boy Alive: Fireworks
Cold War Kids: Tell me in the morning
Elefant: Bookie
Bloc Party: I still remember
The Radio Dept.: Always a relief
Yoko Ono and Le Tigre: Sisters o sisters
Deerhoof: +81
The Good, The Bad And The Queen: 80's life
Of Montreal: Cato as a pun
The Blow: Pardon me
Northern Lite: Enemy
Chromatics: Animal nitrate
Jarvis Cocker: heavy weather
The Rakes: When Tom Cruise cries
LCD Soundsystem: All my friends

princesa Europa

2007-03-25T16:42:00.000Z

O rapto de Helena deu origem à guerra de Tróia. O rapto de Europa de origem à… Europa. Ou melhor à civilização Europeia.
Num dia em que se comemoram os 50 anos da Europa, nada como recordarmos que esta princesa fenícia é muito mais velha e já foi motivo para muitos artistas ao longo dos anos.

Europa era uma princesa fenícia por quem Zeus se encantou. De forma a seduzi-la, metamorfoseou-se num belo touro branco. Atraída por este touro, Europa presenteia-o com uma grinalda de flores.
Zeus rapidamente a raptou e com Europa no seu torso irrompeu pelo mar mediterrânico até à ilha de Creta aonde possui finalmente Europa.
(Para mais informação podem sempre ler as Metamorfoses do poeta latino Ovídio)
Assim explicavam os gregos a fundação da cultura Europeia, precisamente na mediterrânica civilização minóica.

Sendo assim um momento fundador da nossa cultura, não é de estranhar a sua recorrência em obras de cariz artístico.
De entre os vários exemplos possíveis vamos porém regressar por momentos a um autor já aqui visitado e a uma das mais interessantes representações do tema.

Tiziano - O Rapto de Europa; Museu Gardner, Bóston, 1559-62, 185 x 05 cm, Óleo sobre tela

Sem dúvida que neste quadro, mais do que no Bacanal, é possível apreciar a mestria deste pintor veneziano no desenho e na composição, com um quadro bastante dinâmico, composto por várias diagonais e por escorços de difícil execução. Oferece-nos assim uma cena onde a violência de um rapto é de facto sensível ao contrário de outras representações bem mais serenas.

Mas para diversificar os âmbitos de intervenção e também demonstrar que este é um tema ainda hoje actual que relembra a formação mítica mais que da Europa mas antes da cultura Ocidental, vamos curiosamente a território americano, mais concretamente à cidade ventosa (Chicago) para encontrarmos a obra de um pintor/escultor sul-americano, o colombiano Fernando Botero.

Fernando Botero - O Rapto de Europa (exposição em Chicago no Verão de 1994)

Trata-se de um autor com umas figuras particularmente redondas, uma imagem que o distingue e que transporta quer para a escultura quer para as telas, mas sempre com uma mensagem crítica e social. Um autor que aprecio particularmente e a qual aconselho uma visita.

P.S.: E agora para terminar e ... em jeito de provocação... quatro exemplos desta mesmo temática, em diferentes períodos e diferentes técnicas:

um mosaico romano...
um picasso...
a coroa da moeda de dois euros grega
e para terminar o nosso bem português António e o seu sentido de humor corrosivo.

Deixo-vos então a provocação:- O que é arte e quais são os seus limites?

Nunca mais é dia de folga

2007-03-20T20:25:00.000Z

No último Sábado passei o serão no Indústria a tremelicar com as ancas e nem foi preciso esperar muito nem chamar kitty-kitty-kittin... Ainda o relógio não tinha dado as duas e meia e já estava ela a dar as suas (músicas nem todas muito) badaladas. Entrou de mansinho, em parelha, e depois pôs o da casa a correr dali para fora que o público clamava por ela. E eu pelo Felix. Não é cuspir no prato que comi. Até porque me custa fazer tal impropério num prato que me fica por vinte aéreos mais bebidas (brancas, transparentes ou coloridas). (Cheguei a pensar que na casa de banho tivesse aquele mecanismo da moeda que existe nas estações dos comboios...).

A Miss casa as canções que é um luxo. Canções, não: músicas. As canções, contudo, também as combinaria se as usasse (mais). Até porque são a melhor parte da noite. A moça revela-se quando se agarra ao microfone. As músicas abrem, o público mexe e a casa acorda. Parece que estamos a ouvir Felix, o Gato da Casa. Isto porque, caro Mestre, encontrei a minha melhor característica para um dj: fazer festa, não com foguetes, mas com músicas. No entanto, acho que o melhor mesmo é fazer com que as pessoas, no fim, não fiquem a pensar no quanto gastaram nessa noite.

A miss é boa. É optima... Mas o gato feliz é de outra raça.

Entretanto dou por mim a pensar que o norte é tão grande e só o Indústria elabora um cartaz que nos dê vontade de ter folgas todas as semanas. Folgas na carteira...

Letreiratura: Fornada de 18 de Março

2007-03-19T18:45:00.000Z

«Não caminhes atrás de mim que posso nao te conduzir,
não caminhes à minha frente que posso não te seguir,
caminha a meu lado e sê meu amigo.»
Albert Camus

Esta semana no Galeria repesquei Albert Camus, com A Peste, o livro que lhe trouxe glória em 1947, ao retratar a epidemia de peste na cidade argelina de Orão. Agrada-me sobretudo o tom optimista com que , acima de tudo, nos guia pela cidade massacrada pela doença. Mas também outra coisa nao seria de esperar de uma pessoa que diz que «amar e não ser amado é mau, mas não amar de todo é a própria infelicidade». Das legendas deste cenário que adopta por vezes tons mais ocres, escolho para aperitivo nesta nossa humilde pastelaria o que abaixo transcrevo:

«A palavra «peste» acabava de ser pronunciada pela primeira vez. Neste momento da narrativa que deixa Rieux atrás da sua janela, permitir-se-á ao narrador que justifique a incerteza e o espanto do médico, visto que, com cambiantes, a sua reacção foi a da maior parte dos nossos concidadãos. Os flagelos, com efeito, são uma coisa comum, mas acredita-se dificilmente neles quando nos caem sobre a cabeça. Houve no mundo tantas pestes como guerras. E, contudo, as pestes, como as guerras, encontram sempre as pessoas igualmente desprevenidas. (...) Quando rebenta uma guerra, as pessoas dizem: «Não pode durar muito, seria estúpido.» E, sem dúvida, uma guerra é muito estúpida, mas isso não a impede de durar.»
CAMUS, Albert, A Peste, Editora Livros do Brasil, Colecção Nobel, Lisboa, 2006, p.42

A ilustrar este postal de letreiratura escolhi Pieta de Paula Rego, de 2002,
não directamente relacionado com a obra, mas com o sentimento de perda que a cobre.

Ementa do Galeria de 18 de Março

2007-03-19T15:30:00.000Z

Volto e meia fico a pensar nisso. O que define um bom DJ? A pinta? A música nova? O alinhamento? Ser amigo do dono da casa? Engatar com facilidade? A escolha dos auscultadores? O só passar originais? Defender o vinil? Saber equalizar? Misturar magistralmente? (a lista continua, e continua, ...)

Se antes havia um guitarrista em cada mesa de café, hoje temos dois dj's a ocuparem esses lugares. Quem não tem um primo, amigo, afilhado, ou inimigo de estimação que põe discos?

Esta semana que acabou fui dominado por escolhas de dois dj's tão distintos quanto os seus sexos: Miss Kittin e DJ Amable. Mas o que faz do dj afinal ser tão... bom?

Junior Boys: In the mornig (remix by Hot Chip)
Au Revoir Simone: Fallen snow (remix by The Teenagers)
Snowden: Kill the power (remix by Stutter)
The Soho Dolls: Stripper
Chromeo: Fancy footwork
The Maccabees: X-ray (remix by Filthy Duke Society)
The Faint: I disappear
Franz & Shape: Regreats and tears
Atomic Hooligan: Shine a light
New Young Poney Club: The bomb (edit by Phones)
Tokyo Police Club: Nature of the experience
Elefant: I apology
Elefant: Tonight let's dance

Clap Your Hands Say Yeah: Same loud thunder
LCD Soundsystem: Watch the tapes
Chormatics: In the city
The Blow: Pile of gold
Cold War Kids: We used to vacation
Deerhoof: +81
Cycle: Confusion
Midnight Juggernauts: Devil within
Does It Offend You, Yeah?: We are rockstars
Albert Hammond Jr.: In transit
Of Montreal: Suffer for fashion
Northern Lite: Go with the flow
Jarvis Cocker: Fat children
Bloc Party: Hunting for witches
Chromatics: Animal nitrate

Uma questão de exemplo paternal

2007-03-16T18:57:00.000Z

Daddy, can I go and haunt tonight
like you do on Sunday mornings
honey, give me a real gentle knife
to feel, feel like taking my life
rippin kittin kidding on the round

Que eu saiba o meu pai não costuma ir ao Indústria...

Mas ela tem a autorização para amanhã aparecer, trazer os discos novos e fazer-nos dançar.

Só dançar?

Posso, Ana, posso?

2007-03-15T19:51:00.000Z

Num passeio bem domingueiro pelo POSSO OUVIR UM DISCO? fui obrigado a estacionar o incómodo de uma noite por dormir, puxar pela cadeirinha desdobrável e (logicamente) sentar-me à frente de todos os videos desta menina: ANA FREE.

Ana Gomes Ferreira, nascida em 1987, em Lisboa.

Eu gostei: faz bem à alma e ao ego.

E tu, Maria, vai com as outras

2007-03-15T16:14:00.000Z

Ai, ui, atirem-me água benta
Ajoelho-me, benzo-me, arrependo-me, esconjuro-a
Atirem-me água fria
Por ela assalto a caixa de esmolas
Atirem-me água benta
Com ela eu desço ao inferno de Dante
Atirem-me água fria
Ai, ui, atirem-me água benta
Por parecer latina suponho que o nome dela
É Maria
É casta, eu sei, se é virgem ou não depende
Da nossa fantasia

Não chove nem faz frio. Sou um impopular viciado, confesso. E esta onda de classe (e sismos) faz-me partilhar estes dois temas. E logo eu que não sou de partilhar. Para os curiosos: este e este.

também tu, Brutus?

2007-03-15T14:56:00.000Z

Vincenzo Camuccini (Roma, 1771- Roma 1844) foi um bom pintor na sua época, mas está longe de ser um consagrado pela história. Talvez porque de facto não foi um artista que se distinguisse das correntes estéticas suas contemporâneas. Muito pelo contrario, Camuccini, é um bom pintor do Neoclassicismo romano, que vai “beber” às lições de David.
Distinguiu-se sobretudo pela produção de temáticas religiosas e pela qualidade dos inúmeros retratos.
Mas o seu mais provavelmente famoso quadro, e o qual fomos buscar, é de temática histórica e retracta um dos mais dramáticos momentos da história de Roma.

Numa semana em que, aqui na pastelaria, estamos muito clássicos, fui buscar um tema que ocorreu faz hoje exactamente dois mil e cinquenta e um anos: -Os Idos de Março de 44ac
Depois um “Eros” (amor) que nasce de uma traição e de um beijo que trai, na senda das traições segue-se uma das (senão a mais) famosas traições da História.

Vincenzo Camuccini, A morte de Júlio César. 1793-1798. Nápoles, Museo di Capodimonte

O tema do assassinato de Gaius Julius Caesar foi imortalizado por Camuccini nesta tela que ainda hoje é uma das mais utilizadas imagens para ilustrar esse episódio.
O Neoclassicismo de facto promovia a exploração desses episódios históricos e trágicos muito representativos da cultura francesa Napoleónica.
A Morte de Júlio César é o primeiro exemplo de pintura Neoclássica em Itália. É pintada com grande rigor arqueológico, segundo as sugestões de Ennio Querino Visconti, o que reflecte a importância da mensagem e da sua pseudo-autenticidade, sobre as questões artísticas, ainda que com uma composição impecável nesse particular, mas sem a genialidade de um Jacques-Louis David, que haveremos de abordar aqui um dia destes.

Sessão das Cinco, rever Fellini.

2007-03-14T16:22:00.000Z

A Sessão das cinco de hoje apresenta-vos um filme de 1969. Escolhi-o pelo facto de, nesta mesma semana, a minha colega deste estabelecimento vos ter servido, na Letreiratura: Fornada de 11 de Março, um texto que aborda a obra O Satiricon de Petrónio. Gostei particularmente desta tua sugestão, cara colega, levou-me a recordar e a rever um dos filmes que tomou, para mim, lugar de destaque na obra de Federico Fellini e na historia do cinema.
O argumento de Satiricon, (obra literária dá titulo à obra cinematográfica), constroi-se em volta da personagem de Encolpio que se envolve numa historia de amor e traições. Esta odisseia pagã inicia-se depois desta personagem ter sido traído pelo seu compaheiro Asclito que, mais tarde, parte com o seu amante Giton. O impacto visual deste filme reside no excesso, na ostentação dos jogos sexuais, de gula e crueldade física que caracterizou a civilização pagã que antecedeu o cristianismo e que, neste filme, Fellini retrata minuciosamente. Satiricon é um espectaculo visual estonteante: tanto os movimentos de câmara, como os planos fixos proporcionam-nos uma viagem surpreendente. A encenação, os cenários, o guarda roupa fazem justiça à obra de Petrónio. O uso da cor é um dos elementos particularmente sedutor, quase tão sedutor como as personagens que vão surgindo, de quando em quando, fixando a câmara e colocando o nosso lugar de observador ameaçado. Não vos posso dizer que este filme que hoje sirvo é de digestão facil, muito longe disso; Satiricon merece ser visto mais do que uma vez já que a imagem e o argumento medem forças no écran. A primeira vez que vi este filme, deixei-me levar pela poderosa imagem conseguida por Fellini; inicialmente sentia-me perdida, nem sempre tinha a certeza do que estava a acontecer, apenas me deixei seduzir pelo ambiente, como se estivesse a percorrer Pompeia. O segundo visionamento foi deliberadamente mais atento ao argumento, resistindo à sedução inevitável dos elementos visuais.
Apenas três anos após Federico Fellini ter filmado Satiricon, retratou novamente a sociedade Romana em pleno Fascismo em Roma, filme ícone da filmografia deste realizador.

Ficha Técnica:

Título: Satiricon;

Direcção: Federico Fellini;
Música: Nino Rota;
Fotografia: Giuseppe Rotunno;
País: Italia; Ano: 1969;
Género: Drama;
Duração: 122min;
Elenco: Martin Potter; Hiram Keller; Max Born; Salvo; Alain Cuny; Capucine; Magali Noel; Fanfulla; Lucia Bosé; Hylette Adolphe.

Ementa da Galeria de 11 de Março

2007-03-13T19:35:00.000Z

The Wombats: Backfire @ the disco
Cold War Kids: We used to vacation
Klaxons: Two receivers
Bloc Party: The prayer
Noisettes: Bridge to canada
Arcade Fire: Black mirror
Protokoll: Moving forward
Peter Bjorn & John: Young folks
Guillemots: Train to brazil
Editors: Fingers in the factory
The Neon Plastix: On fire
Love Is All: Talk talk talk talk
The Presets: Are you the one
Ladytron: Discotraxx

Codec & Flexor: I'll be gone
Cagedbaby: 16 lovers
The Legends: Heart
Kudo: 50 cents
Shiny Toy Guns: Don't cry out
LCD Soundsystem: All my friends
Junior Boys: In the morning
Client: Here and now
Kompis & Erlend Oye: All ears
Yoko Ono and The Flamming Lips: cambridge 1969/2007
Bjork: Pagan poetry

Letreiratura: Fornada de 11 de Março

2007-03-12T21:07:00.000Z

«Como os animais se deixam atrair pelo alimento, também os homens não seriam apanhados se não esperassem morder alguma coisa.»

PETRÓNIO, O Satiricon, Publicações Europa-América, Mem Martins, 2000, p. 158

Não há fome que não dê em fartura.

Em dia de festejos não se poderia ser tão comedido como na semana anterior, em que levei à Galeria as aulas de catequese da «Imitação de Cristo», do séc. XIV, atribuída a Tomás de Kêmpis, e que preferi manter longe desta pastelaria de modo a não a tornar demasiado decente.
Esta semana escolhi uma obra com tudo aquilo que caracteriza os Gregos na Antiguidade: ginasios, piscinas, jantares, prosa e muita taradice. Sei que estamos em época de jejum, mas a esse aspecto dediquei-me na semana passada. Não se pode exigir tanto de moçoila desta idade.

Este Domingo, recebemos nos sofás da Galeria a visita de Petrónio, senhor proibido durante largos anos nas bibliotecas mais castas. O Satiricon foi escrito no século I depois do nascimento de JC. Dos trechos que restam dele escolhemos quatro para salpicar o programa, entre os quais o seguinte:

«Ao ouvir isto, o invertido muda de cavalo, monta o meu camarada e massacra-o com golpes de nádegas e beijos. No meio de tudo isto, Giton tinha-se levantado e estoirava de riso. Quartila viu-o e perguntou, com o mais vivo interesse, a quem pertencia o rapaz. E, como eu respondesse que era o meu irmãozinho, perguntou:

- Nesse caso, porque não me beijou?

Chamou-o e abraçou-o com força. Em seguida, fez escorregar a mão por baixo da sua túnica e manipulando-lhe o instrumento ainda virgem, disse:

- Aqui está quem amanha me servirá amavelmente para me despertar o apetite; hoje, depois de ter comido uma bela enguia, não me apetece peixe miúdo.»

PETRÓNIO, O Satiricon, Publicações Europa-América, Mem Martins, 2000, p. 28

Além de descrições como a acima transcrita, o livro tem um conjunto de pérolas aversas ao decoro como, por exemplo,

«é mais vantajoso polir o membro do que o génio» (p.97),

mas também tem uma fatia que nos lembra algumas características pessoais que o Zodíaco nos imprime:

«Carneiro (...) todos os que nascem sob este signo têm muitos rebanhos, muita lã e também a cabeça dura, a testa insolente, o corno aguçado. sob este signo nasce a maioria dos intelectuais e dos argumentadores.(...) Touro (...) os recalcitrantes, os vaqueiros e os que são assaz grandes para tratarem de si próprios. Sob os Gémeos nascem os carros de dois lugares, os bois atrelados, os testículos e os que comem com duas dentaduras. (...) Câncer (...) mais de um pé para dançar e muitos bens em terra e no mar, consegue sempre tudo o que quer, seja onde for. Sob o Leão nascem os glutões e os autoritários; sob a Virgem, os efeminados, os fugitivos, os embaraçados; sob a Balança, os carniceiros, os perfumistas e todos os que vendem a peso; sob o Escorpião, os envenenadores e os assassinos; sob o Sagitário, os vesgos, que olham para os legumes e empalmam o toucinho; sob o Capricórnio os miseráveis, a quem as desgraças fazem crescer os cornos; sob o Aquário, os taberneiros e os aguadeiros; sob os Peixes, os cozinheiros e os retóricos.»

PETRÓNIO, O Satiricon, Publicações Europa-América, Mem Martins, 2000, pp. 40-41

Literatura do Séc. I. Que tal?

Sessão das cinco, Jacques Tati e "Mon Oncle".

2007-03-08T15:40:00.000Z

"São de plastico, nunca murcham", diz um convidado a Mme Arple quando lhe oferece um ramo de flores.
"Na verdade tem um cheiro forte de borracha", responde ela.

Na semana em que morreu o filosofo Jean Baudrillard, esta Sessão das Cinco toma forma de tributo a este autor francês que deixa, no pensamento contemporaneo, um carimbo semelhante ao do realizador que hoje vos apresento: Jacques Tati com o filme: "Meu Tio".
Se Baudrillard criou ferramentas de analise da sociedade contemporânea (da cultura das imagens até ao choque tecnológico e aos simulacros); Tati faz-nos pensar sobre parâmetros semelhantes a sociedade moderna da década de 50.
"Meu Tio" é uma obra cinematográfica que estabelece uma ponte directa com a Arquitectura, neste filme, o realizador contrapõe a habitabilidade dos espaços naturais aos espaços artificiais que caracterizaram a Arquitectura Moderna, ridiculariza o choque tecnológico e os comportamentos humanos deste período.
Tati filma com a camara fixa, seleciona planos fundamentais sem movimentos de câmara em que as personagens adquirem a maxima importância. Sem textos exaustivos, a interpretação das personagens aproxima-se do Teatro Físico o que nos pode fazer sentir perto do cinema mudo.
A familia Arpel é o núcleo central deste filme, a sua casa e a habitabilidade desta são a metafora da Modernidade. Este Tio, que dá titulo ao filme, é o único membro desta familia que nao se encaixa dentro das suas vivências e o heroi do seu sobrinho Gérard. Hulot, o tio, estabelece a ligação entre esta familia moderna e o bairro periférico onde vive. As visitas de Hulot ao sobrinho são assim a ruptura entre estes dois modos de habitar que caracterizou a sociedade dos anos 50, a ordem contra a desordem, a Modernidade em virtude do Tradicional.
"Meu Tio" é o segundo filme sobre o universo do senhor Hulot. O primeiro, "As Ferias do senhor Hulot" abordava ja o perfil desastrado desta personagem interpretada pelo realizador. A minha sugestão larga-se um pouco mais, sugiro-vos o primeiro filme que vi deste realizador e que me fez apaixonar pela sua obra: "Playtime". Garantidamente Tati é um notavel realizador, o tratamento espacial garante-lhe um lugar de distinção na historia do cinema.

Ficha Técnica:
Titulo: Meu Tio (Mon Oncle);
Pais: França;
Ano: 1958;
Elenco: Jacques Tati (Monsieur Hulot), Jean-Pierre Zola (Monsieur Arpel),
Adrienne Servantie (Madame Arpel), Alain Bécourt (Gérard), Lucien Frégis
(Monsieur Pichard), Betty Schneider (Betty), Yvonne Arnaud (Georgette)
Realização: Jacques Tati;
Duração: 111 min;
Fotografia: Jean Bourguin;
Música: Franck Barcellini e Alain Romains

Ementa da Galeria de 4 de Março

2007-03-08T14:38:00.000Z

Ok, ok, ok, a preguiça dominou-me. Não foi falta de tempo, aliás tenho, como diz o outro, um bom cérebro para alugar, há uns dias. E quanto menos fazemos... Mas cá está, finalmente, a manilha usada no passado programa da GALERIA:

Chromeo: Fancy footwork
Slimmy: Beatsound loverboy
Los Campesinos: You! Me! Dancing!
I Was A Cub Scout: Pink squares
The Rakes: Binary love
The Valentinos: Kafka (Bag raiders what y'all kno 'bout seven remix)
The Futureheads: Skip to the end (remix by Digitalism)
Peter Bjorn & John: Young folks
LCD Soundsystem: All my friends
Snowden: Kill the power (remix by Stutter)
Infadels: Girl that speak no words (remix by Nightmoves)

Fingertips: Move faster (remix by Nuno Forte aka Hydra)
New Young Poney Club: The Bomb (remix by Phones)
Atomic Hooligan: Inside out (remix by Atomic Hooligan)
Klaxons: Golden Skans (remix by SebastiAn)
Tomboy: Synchronize
Yoko Ono: Kiss kiss (with Peaches)
Booji Boy High: Twist myself again
This Fish Needs A Bike: Between a and b
She Wants Revenge: Out of control
Jay Jay Johanson: Even in the darkest hour

bacios...

2007-03-04T22:31:00.000Z

Agora que começou o período de quarenta dias que antecede a Páscoa e que são (ou deveriam ser) para o cristão os dias mais importantes do ano, vou virar as agulhas da temática mitológica e pagã para os temas cristãos, sendo que afinal esta até uma das mais, senão a mais importante temática da arte Ocidental.

Não saindo no entanto ainda da península itálica, vamos de encontro ao artista que faz a transição entre a idade média e o renascimento: Giotto di Bondone (1266-1337), pintor italiano, nascido em Vespignano, perto de Florença.
De acordo com o historiador Giorgio Vasari, ele teria começado a desenhar ainda com 11 anos, quando era um pastor de ovelhas, fazendo desenhos em rochas. O artista Cimabué o teria visto desenhando uma ovelha e pediu ao pai de Giotto para leva-lo para ser o seu aprendiz. Posteriormente, Giotto teria pintado uma mosca no nariz de uma figura com tanta habilidade que seu mestre teria tentado afugentar o insecto várias vezes antes de perceber que se tratava de uma pintura.
A característica principal do seu trabalho é a identificação da figura dos santos com seres humanos de aparência comum.
Na modesta capela dos Scrovegni em Pádua estarão porventura reunidos alguns dos seus melhores trabalhos. Mas uma simples e modesta capela no que à sua arquitectura diz respeito, adquiriu um grau de sumptuosidade impar, apenas através do revestimento das suas paredes com os frescos deste genial percursor do renascimento.
Destaco aqui, não uma imagem mas duas, e como um mesmo gesto, um beijo, pode ter significados tão diferentes.

Giotto - o beijo da porta dourada; capela dos Scrovegni, Pádua, 1303-1305, fresco

Giotto - o beijo de Judas; capela dos Scrovegni, Pádua, 1303-1305, fresco

Ficam pois aqui estes dois apontamentos de um conjunto único, mas que nos mostram num mesmo espaço como um gesto tão simples como um beijo pode ter vários significados. Um terno beijo de amor entre (são) Joaquim e (santa) Ana, e um beijo frio e de traição com o qual Judas entrega o filho do Homem.

Explicação

2007-03-04T15:48:00.000Z

Ontem, os TYMIH, no NASONI. É a melhor explicação que encontro.

Está-me na ponta dos dedos

2007-03-02T14:37:00.000Z

A casualidade tem a rica vantagem de nos surpreender. A Antena 3 tem menos.
Mas para quem vive longe da realidade radiofónica da capital, ou até da bracarense RUM, temos que nos contentar, ou versar, nas rádios locais a horas (in?)próprias. O grande Porto está morto para a rádio, ao que parece: até o sr-faz-notas-montês prefere uma Festival para este nosso povo que uma lufada de Oxigenio. E à custa disso a Antena 3, com animadores de trazer por casa (com as devidas excepções, pois claro) lá vai granjeando ouvintes (será?).
Apesar disso tudo, e mais outras coisas que não me apetece mesmo escrever, foi a dita estação que me surpreendeu. Uma musica boa: uma música portuguesa sem cheirar a sardinha assada nem envergar trajes de contas e cornocópias em lenços vermelhos.
Os THE FINGERTIPS surpreenderam-me. Ainda vivem cá? Os meus parabéns ao Nuno Nobre pela remistura.

Fingertips - Move Faster (Nuno Nobre aka Hydro remix)

Sexta, 2 de Março, ataque ao BL!

2007-03-01T23:32:00.000Z

Últimas!! Últimas!!

A dupla PÂNICO vs. MC ÁTICA rebenta pela primeira vez no Bar do Lago à custa dos impropérios pacheconianos.

Prescrito com uma colher de TYMIH e uma de Pentágono, sobre uma base de Galeria, este é mais um bolo saído da Pastelaria Damásio.

Música: pastelariadamasio.blogspot.com
Letra: semaisnemmenos.blogspot.com
Estúdio: capitaldomovel.fm
(Domingos, às dez da noite)

Sessão das cinco, the Oscar goes to...

2007-03-01T14:58:00.000Z

Fantasporto 2007.

Nada melhor do que uma ida ao cinema à segunda feira à noite, e quando a sessão das cinco é no Fantasporto, não interessa se é segunda, terça feira ou qualquer outro dia da semana. Este festival de cinema dá a conhecer à cidade do Porto uma óptima selecção de filmes que não se fica apenas pelo cinema fantástico.
Sempre gostei de escolher os filmes acidentalmente mas, na segunda feira passada, não foi o caso. Dirigi-me ao Rivoli para ver: "Sketches of Frank Gehry", um documentário realizado por Sidney Pollack.
O documentário de que vos venho falar hoje, é um filme de culto. Este realizador, já premiado com um Oscar para melhor director com "Out of Africa", estreia-se neste género com um filme que documenta a obra do arquitecto Frank Gehry. Lançado em Maio do ano passado em Los Angeles e Nova York, "Sketches of Frank Gehry" foi escolhido pelo festival de Cannes, Toronto e Tribeca.
Este documentário é o resultado de um encontro entre dois criadores, um é o retratista, outro o retratado e cliente do cineasta. Gehry encomenda a Pollack este filme, o que podemos ver ao longo deste 80 minutos é uma conversa tão intimista que chegamos a pensar que acontece ao nosso lado, numa mesa de café. Os recursos são simples, Pollack surge de câmara em punho, gravando tudo em mini-dv enquanto que é filmado juntamente com Gehry por outra câmara. Esta simplicidade estrutural agradou-me profundamente, Pollack consegue um ambiente genuíno, longe dos "tiques" de alguns documentaristas europeus. Só um ambiente tão pessoal poderia desmistificar a figura deste arquitecto de renome; Gehry surge em confronto directo com a câmara e faz-nos uma visita guiada pelo seu atlier, pela a sua vida e pela sua obra. É sempre um privilégio conhecer o processo criativo de um autor pela sua própria mão. Tomamos contacto com a sua metodologia projectual, com a sua equipa, observamos o processo de criação, percebemos as suas referencias enfim, conquistamos o mundo de Gehry sem sair da cadeira. Com Gehry como guia, acedemos ao Museu de Design Vitra na Alemanha, à sua própria casa em Santa Monica (1977/78), ao Museu Guggenheim de Bilbao (1991/97), ao ginásio de Anaheim na Califórnia (1995), e a uma serie de outras obras. Percebemos claramente as suas influencias: Alvar Aalto, Frank Lloyd Wright e a casa "Steeves", Brentwood, Rudolph Schindler e principalmente a casa "Danziger". Se por um lado o ambiente criado pelo cineasta nos permite uma melhor apreensão do universo de Gehry, em determinados momentos, sentimos necessidade de uma intervenção da oposição. Posição essa que poderia ter sido tomada por Hal Foster, se este teórico não tivesse intervido tão pouco tempo.

Podemos gostar ou não da obra deste arquitecto mas, de um modo ou de outro, não podemos ficar indiferentes ao seu posicionamento na arquitectura contemporânea. Ainda não consigo perceber se a obra de Gehry me atrai ou não, (também porque não compreendo porque é que temos de optar por "sim" ou "não", sem a possibilidade de optar pelo "talvez"). A verdade é que são estes autores que levantam questões e motivam conversas como a que decorreu no café do teatro Rivoli depois do filme e, só por isso, já valem a pena.

( sugestão para uma leitura: "Design And Crime (and another diatribes)", Hal Foster, Verso)

TYMIH no Nasoni

2007-02-28T18:28:00.000Z

Ementa da Galeria de 25 de Fevereiro

2007-02-28T14:22:00.000Z

Kudu: Playing house
Alex Golpher: Brain leech (Alternate version)
Muse: Supermassive black hoke (Phones control voltage mix)
The Editors: Fingers in the factory
She Wants Revenge: Tear you apart
Datarock: Fa fa fa (remix by Shakes)
Depeche Mode: The sinner in me (Ricardo Villalobos conclave mix)
Manhead: Birth school work death
Peaches: Boys wanna be her
The Gossip: Listen up! (Mstrkrft reclick)
Crystal Castles: Love & caring
Klaxons: Atlantis to interzone
Blasted Mechanism: The atom bride theme

Kings Of Leon: Molly saunders (remix)
Shitdisco: I know kung fu (remix by Konx-om-pax)
Dead Disco: Too late
Guillemots: Trains to brazil
The The: Uncertain smile
The Wombats: Bacfire @ the disco
The Libertines: What became of the likely lads
The Dude: I want you babe
Kate Bush: Hounds of love
Cansei De Ser Sexy: Music is my hot hot sex
Iggy Pop: Fire girl
Janis Joplin: Get it while you can

Letreiratura: Fornada de 25 de Fevereiro

2007-02-27T14:51:00.000Z

«Acredito... também tive escrúpulos, mas agora já não tenho»

BOLL, Heinrich, O Anjo Mudo, Bibliotex Editor, 2003, p.115

Foi à Alemanha que fomos buscar O Anjo Mudo, do nobel Heinrich Boll, vivo entre 1917 e 1975. Este romance, porém, só passou pelo artefacto de Guttenberg em 1992.

Heinrich Boll tem uma grande queda para abordar com ligeireza as misérias humanas, fazendo-nos pensar sobre elas de uma forma não-pessimista, resignada, mas não conformada. quase da mesma forma que um avô aceita as travessuras dos netos e se ri com elas, sabendo que são travessuras.
Um dos post-it com que o fui marcando chamava a atenção para a seguinte passagem, que muito nos diz sobre o conceito de trabalho.

««Sim, sim», disse o capelão voltando-se de modo a que se pudessem olhar de frente, «o carvão é tão caro...»
«Trarei um pouco para o senhor capelão...»
«Ah, quer dizer...»
«Nao tem de pagar nada, não me custa nada...»
«Consegue-o através do seu trabalho.»
Hans riu-se. Riu alto, e pareceu-lhe que era a primeira vez desde há muito tempo que ria com alma e intensamente; riu-se tanto que se engasgou e teve um ataque de tosse. Mas, mal encontrou o olhar cândido e sorridente do capelão, teve um outro ataque de riso.
«Desculpe-me», disse ele... «mas trabalho, trabalho tem piada.»
«Porquê?», o capelão parecia realmente irritado. «Seria possível.»
«Pois», disse Hans, e sentiu uma tristeza repentina apoderar-se dele e sentiu a falta de Regina; de estar ao seu lado e de ouvir a sua voz. «Sim», disse, «é através do meu trabalho, eu roubo o carvão, vivo disso...»
«Ah», disse o capelão e deu uma risadinha, é muito cansativo, não?»
«Não tanto, é bastante simples. Só é preciso manter os limites. Quando s leva trinta briquetes no bolso ninguém nos diz nada; eu tiro por dia trinta vezes trinta, é uma vida bastante regrada e metódica. Tenho os meus utensílios como um empregado dos caminhos-de-ferro, mala lanterna e também um horário. Exerço as minhas funções com a regularidade de um funcionário público. A minha humildade aparentemente inspira respeito aos guardas. Hei-de trazer-lhe os briquetes...»»

BOLL, Heinrich, O Anjo Mudo, Bibliotex Editor, 2003, pp.132-133

FRITUS POTATOES SUICIDE

2007-02-22T12:39:00.001Z

OS FPS voltam à carga, e no próximo mês podemos ouvi-los em dose dupla, tomem nota:
dia 2 de Março Triplex, Porto (videos bery verry strawberry)
dia 9 de Março Nasoni, Viana do Castelo (vídeos: Videos Off Duty)

Porquê escolher festa TYMIH

2007-02-21T17:12:00.000Z

Este é um breve resumo daquilo que a noite TYMIH reservou. Se houver possibilidade ainda haveremos de expor mais fotogramas da noite de Carnaval do NASONI.

Ementa da Galeria de 18 de Fevereiro

2007-02-21T16:48:00.000Z

Klaxons: Two receivers
Editors: Camera (remix by SebastiAn)
Spektrum: Don't be shy
The Gossip: Jealous girls (remix by NYPC)
Slimmy: Beatsound loverboy
The Whip: Trash
Orangotang: Fome (remix by Bruno Neto)
The Valentinos: Kafka (Bag raiders what y'all kno 'bout seven remix)
The Mystery Jets: the boy who run away (remix by Riton)
The Black Ghost: face (remix by The Teenagers)
NYPC: Get lucky
Who Made Who: Space for rent

Faith No More: We care a lot
Duran Duran: White lines
Blondie: Hanging on the phone
The The: The beat(en) generation
The Sound: Total recall
Carl Orff: Gassenhauer
Siouxse & The Banshees: Hong kong garden
Regina Spektor: Fidelity
Devo: Satisfaction
The Cars: just what I need
Fisher Z: So long
Mink De Ville: Spanish stroll
Jesus & Mary Chain: Sidewalking
Buzzcocks: Ever falling in love
The Cure: Lovesong (extended version)

Letreiratura: Fornada de 18 de Fevereiro

2007-02-21T13:47:00.000Z

«Que maneira a nossa

de usar as coisas!

Fica-nos sempre a maçaneta

na mão!»

Alexandre O'Neill

VIEIRA, Alice, et al., O Código d' Avintes, Oficina do Livro, 2006, p.219

A letreiratura desta semana deu espaço mais uma vez a um original escrito na lusa língua. Numa visível paródia a um dos maiores best-sellers deste século, O Código d'Avintes é um conjunto de textos de sete autores: Alice Vieira, João Aguiar, José Fanha, José Jorge Letria, Luísa Beltrão, Mário Zambujal e Rosa Lobato de Faria. O livro foi escrito na técnica de estafeta: cada autor escrevia uma tranche do texto, pelo que a certa altura a preocupação foi, segundo os próprios, encalacrar o senhor que se seguia.

O resultado é um romance muito interessante que tem como centro um assassinato com a prata da casa (uma broa d'Avintes) cheio de suspense, armadilhas e muito humor.

Além dos demais motivos para ler, cada capítulo é inaugurado com um poema de autor de expressão em língua portuguesa. O acima transcrito é o responsável pelo capítulo XV.

Abaixo podem desfrutar de uma das passagens a que demos tempo de antena no último Galeria.

«Se eu tivesse noção, aquela pergunta chata - «Que queres tu ser quando fores grande?» - teria resposta pronta e consciente:

- Feio. Quero ser feio.

Hoje, admito que não gostaria de mostrar uma fronha como a do Isaías Pires mas entre o angelical e o medonho vai todo o espaço da trivialidade. Trivial, vulgar, corrente, banal, era justamente o que eu pretendia se pudesse agora escolher um rosto. No fundo, trata-se da humana ambição de encontrar a paz.

Nunca me foi concedida. Cansei-me de ouvir piroseiras como anjo e querubim e, já na faculdade, não me livrei o rótulo de Adónis. Pobre Adónis, o que ele penou nas unhas de Afrodite, Santo Deus!

Apolo. Também me chamaram Apolo, menos pela sabedoria que pela sugestão da estátua. Ai de mim, sou giríssimo dos pés à cabeça! E a perfeição paga-se caro. Nas ruas, nos restaurantes, na pastelaria que frequento, em qualquer lugar público, sinto-me despido por olhares libidinosos. Em tempos não distantes - conta o meu tio Bráulio, que vai nos setenta - experiências tais só as viviam mulheres exuberantemente belas. As coisas mudaram e ainda bem. Eu sou pela igualdade de direitos. Ou há vergonha ou comem todos.»

VIEIRA, Alice, et al., O Código d' Avintes, Oficina do Livro, 2006, p.83

carne é que vale

2007-02-19T14:00:00.000Z

Quando pensamos em Carnaval, qual é o sitio em que todos nós pensamos? O.K. Brasil. E qual é o segundo sítio em que pensamos? Exactamente. Veneza!! Vou, pois, nesta segunda intervenção guiar-vos à Sereníssima do início do século XVI, e a um dos seus mais pródigos pintores: Tiziano (c.1485-1576).

...

Talvez tenha sido a atmosfera das lagunas, que parece nublar os contornos nítidos dos objectos e fundir as cores numa luz resplandecente, que ensinou os pintores dessa cidade a utilizarem a cor de um modo mais deliberado e perspicaz do que os seus congéneres até então. Ao contrário dos pintores florentinos, os venezianos não consideravam a cor um ornamento adicional da obra, depois de desenhada no painel.

Tiziano foi um dos maiores mestres na interpretação dessa corrente veneziana de cor e luz. Durante a sua vida granjeou tanta fama que chegou a ombrear em prestígio com Miguel Ângelo. Um dos seus mais devotos admiradores era o Imperador Carlos V, o que explica porque é que precisamos de nos deslocarmos a Madrid para vermos a obra escolhida para esta semana. É que a coroa real sofria de uma certa loucura que se traduzia no mecenato artístico e se reflectia numa das mais fabulosas pinacotecas reais de época.

Guio-vos portanto ao Museu do Prado onde poderemos contemplar o quadro O Bacanal. Encomendada pelo Duque de Ferrara, Afonso d’Este, para decorar o Camerino de Alabastro, fazia parte de uma trilogia completa por Oferenda da Deusa dos Amores (Prado) e Baco e Ariadne (National Gallery de Londres). A pintura oferece-nos o tema mitológico do Bacanal ou festa de Baco, deus do vinho. A cena situa-se na ilha grega de Andros onde, segundo se dizia, uma fonte jorrava vinho ao invés de água. No meio de uma cena de carácter festivo onde irrompem as mais acesas paixões, é-nos possível admirar, não só a capacidade do artista desenhar anatomias, nuas e vestidas, como também paisagens e acima de tudo uma mestria no controlo subtil da luz e da cor.

Tiziano - O Bacanal; Museu do Prado, 1518, 175 x 193 cm, Óleo sobre tela

Baco ou Dióniso, filho de Zeus e da princesa Semele, é o deus do vinho, das festas, do lazer. Representava para os antigos o lado oculto do Homem, o lado irracional que se despertava pela ingestão de vinho. É o lado festivo, o lado feminino, o lado livre e descomprometido. Em sua honra se organizavam grandes “cerimónias” a que se davam o nome de bacanais. É o mais próximo ao espírito desta quadra, época de Carnaval, época de Carne é que vale.

Last minute

2007-02-16T20:09:00.000Z

porque hoje é dia dos namorados...

2007-02-14T18:57:00.000Z

E porque hoje é dia dos namorados, estreia-se uma nova rubrica aqui na pastelaria preferida de todos vós. Vindo directamente da Sorbonne em Paris, chega aqui à magnífica Pastelaria Damásio o “Estilista de bolos”, para tornar ainda mais maravilhosos os bolos que daqui saem.
E porque hoje é dia dos namorados, vamos começar com uma decoração especial para um deslumbrante bolo de namorados.

O quadro que escolhi propositadamente para hoje é de um dos maiores artistas do Quattrocentto italiano, apesar da injustiça de não ser uma tartaruga ninja. Falo-vos do florentino Sandro Botticelli (1445-1510), contemporâneo de Da Vinci e protegido dos Médici.
Este mestre italiano foi de entre os seus contemporâneos, um dos que melhor dominaram o desenho e a linha, criando obras que ainda hoje nos causam admiração pela sua limpidez e luminosidade.

A obra escolhida, não alcançou a fama de outras obras como Primavera (1477) ou O Nascimento de Vénus (1483), no entanto esta é ainda assim uma das obras mais conseguidas.
Vénus e Marte (1485) trata-se de uma peça que estaria destinada a aposentos privados (cabeceira de cama), provavelmente de Juliano de Médici e Simone Vespucci, em quem o autor se terá inspirado. A representação de vespas junto à cabeça de Vénus assim o faz entender, não excluindo também um significado platónico.
O quadro representa a vitória da beleza e do amor (Vénus) sobre a bravura e a guerra (Marte). Vénus aparece na imagem de uma mulher serena, olhar perdido e inacessível, postura lânguida, em oposição ao quadrante contrário onde um Marte voluptuoso surge adormecido e estafado.

(Vénus e Marte; Natinal Gallery de Londres, Cerca de 1985, 69 x 173 cm, têmpera e óleo sobre madeira)

Segundo o mito, Eros ou Cupido (Eros em grego significa amor) nasce da relação entre Vénus e Marte, entre a Beleza e a Guerra. Ou seja o Amor nasce da beleza e da guerra. Porém Vénus era casada com Vulcano, o deus do fogo. O que nos leva a concluir ainda que o Amor nasce da Infidelidade!!

Boa noite de São Valentim (para todas as minhas namoradas) e até ao próximo bolo.

Sai mais uma bica!!!

2007-02-13T16:58:00.000Z

Dj´s há muitos, dizem eles e muito bem. Mas como estes dois há muito poucos! Vale sempre a pena rever, nesta pista de dança carregadinha de memórias melhor ainda!

Sessão das cinco, Confessa-te humano 2ª parte

2007-02-13T16:29:00.000Z

A insónia da noite passada fez-me reler alguns posts destas Pastelaria. Ainda bem que existem aqueles males que vêem por bem: dia 6 de Junho do ano passado, caro mestre, escreveste um post intitulado assim: "Confessa-te humano". Da Pastelaria ao blog sugerido foi um pulo e deliciei-me.
Não quero falar sobre este blog (cuja a ideia me aliciou a enviar um postalito) mas de um filme que este sitio me fez lembrar.

O ano passado, durante um período de um mês e meio, abandonei as terras lusitanas para participar um projecto privilegiado. Entre cinco portugueses la fui rumo ao pais basco para integrar a residência artística Mugatxoan. Tomei contacto com este filme extraordinário quando, integrada neste projecto, recebi uma formação da sua autora Elodie Pong.
A formação com Elodie Pong iniciou-se de uma forma muito particular: todos os formandos foram convidados a entrar numa sala onde se encontrava a autora, uma câmara de filmar, uma cadeira vazia e dois focos iluminando esta ultima. Fui convidada a sentar-me nesta mesma cadeira com a câmara apontada para mim, assim o fiz. Depois, a autora pediu-me que conta-se uma situação que me emocionasse particularmente e, logo a seguir de ter satisfeito o primeiro pedido, contasse uma piada ou anedota. Assim o fiz. Provavelmente esta foi uma das experiências mais invulgares pela qual passei até à data; se pensarem bem na situação facilmente compreenderam porquê: não sabia o que me esperava dentro daquela sala, sentei-me em frente a uma câmara ladeada por duas luzes intensas que apontavam na minha direcção e, em inglês ou francês (depois de semanas a falar castelhano), tive de falar sobre duas situações, uma das quais intima. É claro que, defensivamente, escolhi responder ao primeiro pedido contando um episódio que não me comprometesse em frente à câmara. Foi assim, desta forma peculiar, que a Elodie Pong nos apresentou o seu filme, o filme que hoje eu vos apresento: "Secrets for Sale".
Este filme surge como o resultado de uma instalação realizada pela artista no Centro Cultural Suiço em Paris. Nesta instalação o visitante é convidado a participar no sistema ADN / ARN (Any Deal Now / Any Reality Now). Na sala de espera, o primeiro espaço que visita, recebe instruções sonoras que lhe explicam o que é este sistema e todo o processo em que terá de participar caso decida colaborar neste projecto. Se aceitar continuar e entrar neste sistema, assina um contrato que permitirà à autora usar as imagens captadas pelas câmaras. O espectador, conhecendo agora o que o espera, pode optar entre assumir a sua identidade ou manter o anonimato já que, para esse efeito, na sala de espera estão dispostas uma serie de mascaras para que o participante se possa disfarçar. Na sala que se segue fazem a sua confissão perante uma câmara, contam um segredo (acredito que este espaço proporcionava ao espectador uma situação semelhante à que eu experimentei e vos descrevi acima). No último espaço desta instalação, o visitante encontra-se com a autora que negoceia com ele o preço do segredo que contou.
É assim que decorre todo o processo para que o espectador se integre no sistema ADN / ARN, foi por causa de todo este processo que surgiu o surpreendente "Secrets for Sale" um filme que documenta todo o trabalho da autora mas não o desvenda, apenas o regista, já que não encontramos considerações pessoais da artista à cerca de todo este processo. Para quem o vê, e eu tive o privilégio de o fazer, é uma experiência "voyerista". Quase me lembra as situações do confessionário do afamado programa "Big Brother" embora se afaste desta memória tão má quando levanta questões conceptuais como a relação entre realidade e ficção e nos coloca, enquanto observadores, numa posição de "voyeur" absolutamente constrangedora. Não me quero perder em considerações conceptuais e artísticas sobre este trabalho porque me parece que não iriam caber nesta Sessão das cinco de qualquer modo, posso dizer-vos que a ideia inicial da Elodie Pong foi coleccionar o não coleccionavel: optou por segredos. A verdade é que esta colecção impossível já vai longa (e digo impossível porque é um segredo só é segredo quando não é revelado e também porque não é possível provar a veracidade destes testemunhos). "Secrets for Sale" conta com algumas edições em dvd, que duvido que tenham sido editadas no nosso país. O que posso fazer, para que possam participar desta experiência "voyerista", é encaminhar-vos para:

www.elodiepong.net/

ou ainda para:

www.boxproductions.ch/secrets/blog/
(Aos mais amiguinhos posso emprestar uma cópia deste filme que, gentilmente, a Elodie me fez chegar no final da residência)

Tão fascinante como conhecer "Secrets for Sale" foi partilhar, diariamente e durante duas semanas, o espaço de uma sala e o espaço criativo com esta artista e outros onze jovens artistas promissores.

Letreiratura: Fornada de 11 de Fevereiro

2007-02-12T22:57:00.000Z

Esta semana, o Galeria acolheu um reincidente, na ala da Letreiratura.

Já me tinha curvado à excelência das frases aparentemente banais que deixou em Cala a minha boca com a tua, mas o génio insiste e desta vez mandou para a minha inquietação crónica Asfixia, editado em 2006. Pedro Paixão é daquelas pessoas que diz tudo em textos sobre coisa nenhuma. Asfixia é, tal como o anteriormente referido, uma colecção de textos, mas não só contos. São imensos textos, desde recados poéticos a contos com princípio, meio e fim (se é que há texto literário com fim). Um excelente livro de cabeceira para degustar, a propósito até, já que o livro, estreito e alto, faz lembrar uma ementa.
Bom apetite.

«Quando apareceram os telemóveis fui logo apanhado e tornei-me um viciado. Cheguei a ter três: um para assuntos profissionais, outro para assuntos privados e um terceiro para ligações internacionais - tinha na altura uma suave noiva em Palermo. Parecia um pistoleiro e aconteceu-me várias vezes falar por dois ao mesmo tempo, ou não saber com quem falava e continuar a falar, ou confundir sem perdão a voz da minha amada. Aguentei alguns anos, sete precisamente. Acordava e já tinha uma dúzia de mensagens que exigiam resposta. Passava o dia literalmente ao telefone e, enfim, precisava de trabalhar. Numa certa manhã de Agosto acordei agastado. Ouvi as mensagens - quatro da Sicilia criticando o meu silêncio - e afundei-os um a um, com um prazer sádico, na banheira repleta de água. Assim se dissolveram as suas memórias e todas as mensagens. Desejava saber quem de facto era meu amigo não portátil. Recuperei alguns pelo preço de perder a distante namorada. Os protestos não me abalaram. Um homem sem telemóvel é um ser mais tranquilo desligado da corrente.»

Ementa do Galeria de 11 de Fevereiro

2007-02-12T16:12:00.000Z

Quase parecia que era sem querer, mas a referência ao Bar Disco Volante, no Cinema Batalha, no Porto, é um ponto incontornável na nossa sonoridade desta semana. Se tiverem tempo, passem por lá. Os discos TODOS ORIGINAIS do Isidro valem a noite!

LCD Soundsystem: All my friends
Peter Bjorn & John: Young folks
Windmill: Tokyo moon
I Was A Cub Scout: Pink squares
The Sound: Total recall
Arcade Fire: Intervention
The Long Blondes: Weekend without makeup
Orangotang: Fome (remix by Bruno Neto)
The Gossip: Jealouse girl (remix by New Young Poney Club)
Editors: Camera (remix by SebastiAn)
Kaiser Chiefs: Ruby

The Dude: I want you babe
CSS: Let's make love and listen Dead From Above
Blackstrobe: Shinning bright star (Phones industrial version)
Klaxons: Two receivers
Cold War Kids: Hang me up to dry
Blondie: Hanging on the phone
The KBC: Not anymore
Of Montreal: Cato as a pun
Snowden: Anti-anti
Spektrum: Don't be shy
Joy Divison: Transmission
Bauhaus: She's in parties
Johnny Kidd & The Pirates: Shakin' all over

E tu, Phonicas?

2007-02-08T17:59:00.000Z

Eu sei, já não tenho idade para estas coisas. E, mais que a idade, não me falha o juízo!

Pois é, é tudo verdade e muito bonito, mas ninguém contabilizou o arame partido que supostamente segura o tubo que liga o não-sei-quê ao motor (ou vice-versa). Mais coisa menos coisa, e a traineira estava parada na borda da estrada. Pisquinhas a dar-a-dar e tudo. Resultado: siga para a carroça do Careca, Senhor Careca, digo! E onde acaba esta trapaceirada toda? Na Bougue! E surpresa das surpresas, fomos brindados com o Dj Phonique: QUEVALENTESECA! Vai lá ser monocórdico pra outra banda! Não entendo estes giradisquistas de hoje.

Salve-se a ultima música, com o perfume do Erlend Oye.

Liberalização do aborto

2007-02-07T21:56:00.000Z

Ando há algum tempo a tentar convencer os meus meninos de que temos de conhecer todos os tipos de música e catalogá-la apenas em boa ou má, partindo da qualidade da execução e não propriamente da característica ser ou não ser orelhuda (o comummente referido «radiofriendly»).

Numa semana em que se fala da liberalização ou não do aborto, cheguei a pensar que se liberalizassem o aborto na música talvez o cenário fosse melhor. Claro que neste caso o aborto seria possível a qualquer altura, não só até às dez semanas. O essencial seria que não fossem simplesmente paridos para os escaparates. Aliás, alguns cd's são tão infecciosos que sem que se possa fazer nada por isso, aparece outro e outro e outro e outro. Sim, a liberalização do aborto para a música mal executada era interessante.

Entretanto dou por mim a ir à mala buscar uns discos que se foram perdendo na busca (oca?) de música nova. Da net para a rodela, os cd's em pilha vão ganhando a forma de arranha-céus e na ceifa das audições diagonais muito fica por ouvir. Decidi parar esta semana para ouvir o que ouvia, quando ouvia, com gosto de ouvir, um cd como ele é feito. Peguei em Badly Drawn Boy, Moldy Peaches, Jay Jay Johanson e Lisa Ekdahl, todos propositadamente datados. E detive-me a pensar sobre os Moldy Peaches: têm uma qualidade de execução que põe em xeque uma (muito) grande fatia da afinação e da mestria, mas é delicioso. E lá se foi a teoria...

Nota do editor:
Não há, contudo, nenhum tipo de doçura passível de ser encontrada em álbuns diminutos de afinação em figuras da radio e da k7 (pirata ou original) que se fazem conhecer por diminutivos seguidos de nomenclatura caprina, ou afins.

Sessão das cinco, um serão com Francis Veber.

2007-02-06T13:58:00.000Z

Sábado finalmente chegou. Depois do Clubbing na Casa da Musica, o serão de domingo não podia ter sido melhor: um jantar a quatro, uma boa conversa e um dvd repescado na videoteca do vizinho.
A comédia não é o meu género de eleição, mas, tal como na Sessão das Cinco em que apresentei Scoop, este filme sobre o qual hoje vos quero falar é uma comédia, uma comédia chamada " Le Dîner de Cons". Este texto da autoria do francês Francis Veber foi pensado para o teatro e adaptado para o cinema em 1998 (em Portugal, foi levado a cena no Teatro Villaret com um elenco de luxo: Miguel Guilherme, João Lagarto, António Feio, Rita Lello, Helena Isabel, Jorge Mourato e José Eduardo).
O argumento: um grupo de amigos junta-se para jantar. Até aqui nada de invulgar a não ser o facto de, todos eles, se fazerem acompanhar por convidados especiais: a pessoa mais palerma que encontrarem. Estes encontros semanais têm como objectivo divertir os anfitriões e, depois dos convidados trocarem ideias entre si, eleger o mais idiota.
Pierre Brochant (interpretado por Thierry Lhermitte) é um dos organizadores, Francois Pignon (interpretado por Jacques Villeret), o idiota convidado por Brochant para o jantar semanal. Depois de um incidente enquanto jogava golfe, Pierre Brochant falha o encontro marcado para esse mesmo dia e, por este motivo, durante todo o filme nada vemos desse jantar que motivou todo o argumento. Melhor assim. O resultado: os dois personagens principais permanecem sempre no mesmo espaço, o luxuoso apartamento de Brochant visitado nessa noite por Francois Pignon. Este contabilista acompanha o seu anfitrião num serão em que a vida de Brochant se revela tragicamente. E muito mais não vos posso dizer, apesar de escassez de espaços, Francis Veber consegue agarrar-nos ao écran até ao momento certo, (se pensarmos que todo o texto foi escrito para teatro, facilmente percebemos porque é que o numero de cenários é tão reduzido).

"Le Dîner de Cons" está longe de ser um dos meus filmes de eleição. Mesmo assim, merece um lugar na minha pequena videoteca e este breve apontamento no jornal da Pastelaria. Pelos apartamentos da Invicta já se pensa plagiar esta ideia, por isso, e depois deste serão de domingo, vou pensar muito bem antes de aceitar um convite para jantar!

"Le Dîner de Cons"
Ano: 1998
País: França
Género: Comédia
Realização: Francis Veber
Interpretes: Thierry Lhermitte, Jacques Villeret, Francis Huster
Duração: 1h16
Director de Fotografia: Luciano Tovoli
Musica: Vladimir Cosma
Distribuição: Sony Music

100%

2007-02-05T20:35:00.000Z

Eu sei que não notaram, mas este é o post(al) 100!
...
Era só isso. Continuação...

Ementa do Galeria de 4 de Fevereiro

2007-02-05T15:28:00.000Z

Num programa em formato Paços-via-Genebra altamente influenciado pelas escolhas de Jay Jay Johanson, à Casa da Música (sem, no entanto, encontrar uma semelhança real), este é o resumo-prova que se dobra à mestria em palco dos Who Made Who.
Quem foi ao Clubbing ficou fã.
Quem ouviu o GALERIA não tinha sono (e ficou pior).

Klaxons: Golden Skans (remix by SebAstian)
LCD Soundsystem: North american scum (remix by Kris Menace)
Peter, Bjorn & Johns: Young folks (remix by Punks Jump Up)
Datarock: Fa-fa-fa (remix by Shakes)
Sneaky Sound System: I love it (remix by Riot in Belgium)
Editors: Camera (remix by SebAstian)
Who Made Who: Out the door
Cajuan: Dance not dance (remix by Digitalism)
The Gossip: Jealous girls (remix by New Young Pony Club)
120 Days: Come out (remix by Le Castle Vanias)
Nobless Oblige: Bitch

Alex Golpher: Brain leech
Kompis & Erlend Oye: All ears
Spektrum: Don't be shy
Planet Funk: Running through my head
Ellen Allien & Apparat: Retina
LCD Soundsystem: All my friends
I Was A Cub Scout: Pink squares
Albert Hammond Jr.: Back to 101
Guillemots: Trains to Brazil
The Radio Dept.: Sleeping in
Cold War Kids: Hang me up to dry
The Good, The Bad And The Queen: History song
Of Montreal: Cato as a pun
The Long Blonds: Weekend without makeup

Sábado nunca mais chega!!!

2007-01-31T22:44:00.000Z

Sexta nunca mais chega!!!

2007-01-31T21:20:00.000Z

Ementa do Galeria de 28 de Janeiro

2007-01-29T19:31:00.000Z

Quando as conversas começam em assobios e acabam a dançar: o gatilho perfeito para uma noite de GALERIA mais diferente do que é costume. Obrigado pela luz que não me encandeia, I-Lx.

Peter Bjorn & John: Young folks
The Long Blonds: Heaven help the new girl
LCD Soundsystem: North american scum
Snowden: Anti-anti (remix by Jordan Stutter)
David Sylvian & Ryuchi Sakamoto: Bamboo houses
Ellen Allien & Apparat: Way out
The Radio Dept.: The worst taste in music
The Good, The Bad &The Queen: Norther whale
The Ruts: Jaw war
Kompis & Erlend Oye: All ears
The Mystery Jets: The boy who run away (remix by Riton extended dub)
Spank Rock: Sweet talk
Spektrum: Cut me off

Of Montreal: Suffer of fashion
Albert Hammond Jr.: In transit
Sonic Youth: Reena
Elefant: Misfit
New Order: Ceremony
The Whitest Boy Alive: Burning
Elvis Costello & The Attractions: (I don't want to go to) Chelsea
You Say Party! We Say Die!: You did it!
Zoe: To tó
Vivian Goldman: Private armies
Scoutt Niblett: Lullaby for Scout in 10 years
The Good, The Bad &The Queen: Behind the sun
Sonic Youth: Lights out
The Cure: All cats are gray
The Radio Dept.: I don't like it like this

Eu podia dizer-lhe

2007-01-29T19:25:00.000Z

Souvenir de um sonho mal passado.

Ementa da Galeria de 21 de Janeiro

2007-01-27T17:52:00.000Z

Resultado de uma partidita de saúde: postagem do alinhamento da GALERIA apenas hoje, quase uma semana depois! Mas chegou, é o que importa. Divirtam-se com ele, já que traz algumas novidades ao programa, e também às nossas prateleiras.

I Was A Cub Scout: Pink square
Albert Hammond Jr.: Call the ambulance
Klaxons: Golden spanks
Datarock: Fa fa fa
Mika: Love today
Shitdisco: I know kung fu (konx-om-pax remix)
Robyn: This one's for you
New Young Pony Club: Tight fit
Alex Golpher: Brain leech
Bloc Party: Hunting for witches
The Kbc: Not anymore
Dead Disco: Automatic
Panico: Lupita
Baumer: Take what's mine

Hot Chip: Colors (remix by Fred Falke)
Roc: Sink a bit into life (remix by Dsico)
Kompis & Erlend Oye: All ears
Under The Influence Of Giants: Mamas room
Gater: Water
Theoretical Girl: It's all too much (demo)
Femme Fatale: Before I met you
Protokoll: Sunken
Revl9n: Someone like you
Strech: Why did you do it?
The Gossip: Coal to diamonds
Stanton Warriors: Still here (featuring Eska)

Sessão das cinco, chã verde e Woody Allen.

2007-01-26T14:51:00.000Z

(bem sei que os segredos são para guardar mas... )

Depois de ter frequentado assiduamente este estabelecimento fiz-me convidada para criar um novo e pequeno espaço dedicado em absoluto à sétima arte. Sou a Menina dos cafés, responsável, a partir deste momento, pelo departamento dos cafés e das imagens em movimento. Sejam bem vindos à rubrica "Sessão das cinco", um lugar de crítica de cinema sem pretensões formativas. Deste modo, terei um enorme prazer que leiam as minhas opiniões mas não façam delas o motivo que vos levará às salas de cinema.

Mário Perniola diz: “Os objectos, as pessoas, os acontecimentos apresentam-se como algo já sentido, que vem ocupar-nos com uma tonalidade sensorial, emotiva, espiritual já determinada” e quer com isto dizer que toda a informação que hoje chega até nós se apresenta já mediada ou "já sentida", contaminando assim a opinião que possamos vir a ter sobre determinado assunto. Para ilustrar esta situação basta abrir o jornal e escolher o filme pela quantidade de estrelinhas que determinado crítico lhe atribuiu. É assim que começa o processo de contaminação de que falo. Por isso, caros futuros leitores, abram o jornal da pastelaria, terei todo o gosto em que o façam, mas não pensem que vão encontrar a atribuição de estrelas a que os media nos foram habituando.

Venho hoje falar-vos de "Scoop", o mais recente trabalho de Woddy Allen. Parece-me inevitável construir este texto comparando-o com o anterior filme do autor: "Match Point"; vou fazer o dois em um e tentar abstrair-me do facto deste último ser, sem dúvida, um dos meus filmes de eleição.
Em "Match Point" vimos a sensualíssima Scarlett Johansson, em "Scoop" revemos a mesma actriz (estaremos perante a nova musa deste realizador?) mas desta vez num papel absolutamente diferente do anterior; se em "Match Point" a personagem foi evoluindo a par de toda a tragédia (o que vem comprovar que a beleza não é inimiga do talento), em "Scoop" acontece o oposto: Scarlett interpreta uma estudante de jornalismo americana, personagem que se mantém constante ao longo do filme. Repetem-se os mesmos ambientes, "Scoop" é também filmado em Inglaterra, novamente no meio de uma classe aristocrata tipicamente inglesa, num ambiente que parece ser o de eleição do realizador. Repete-se o argumento: mais uma vez a personagem de Scarlett cai num enredo amoroso e envolve-se com o assassino Peter Lyman, protagonizado por Hugh Jackman.
O que distingue então estes dois filmes?
Se "Match Point" é uma tragédia (tal como o nome indica, é a vida no fio da navalha), "Scoop" é uma comédia, uma comédia que só o é porque Woody Allen regressa ao "acting", interpretando, e muito bem, a personagem de um ilusionista que acompanha Scarlett numa saga em busca do assassino. Sid Waterman, o ilusionista americano, entretém-nos com a sua gaguez, o seu discurso repetitivo, e as suas ideias que contrapõem a cultura americana ao modo de viver dos ingleses, mais genuínos. Mas desenganem-se os espectadores que esperam de "Scoop" coisas como estas:

"Chis Wilton: Por vezes, os inocentes são chacinados em prol de uma causa mais nobre. A senhora foi um estrago secundário.
Mrs. Eastby: E o seu filho também?
Chris Wilton: Sófocles disse: "Nunca ter nascido sequer... pode ser a melhor benção."
Woody Allen, in Match Point.

"Scoop" é um bom motivo para sair de casa numa destas noites de frio. A música, inevitavelmente, é boa, Scarlett é sempre bonita de se ver e Woody vem presentear-nos com um humor quase britânico.
"Match Point" é uma boa opção para qualquer altura, rever este filme é encontrar sempre pequenos pormenores que escapam à vista desarmada.

"Scoop"
Ano: 2006
País: Reino Unido / EUA
Género: Comédia / Fantástico
Realização: Woody Allen
Interpretes: Hugh Jacman; Scarlett Johansson; Woody Allen; Ian Mcshane.
Duração: 96 min.
Sitio oficial: www.scoopmovie.net

É um filme...

2007-01-24T22:06:00.000Z

Disseram-me que iam haver novidades cá no síito... keep it a secret.

I Know Kung Fu

2007-01-18T16:19:00.000Z

Siga o boletim informativo!

Os TYMIH voltam à carga. O primeiro desembrulhar deste ano acontece no salão de baile de Viana do Castelo, o NASONI. Para além da dupla que tenta não ser manipulada pelos vinílicos, esta vai ser uma noite que também vai pertencer à VJ-grande-amiga OFF DUTY.

Numa atitude I KNOW KUNG FU, pois com certeza!

Apareçam.

Letreiratura: Fornada de 14 de Janeiro

2007-01-17T21:49:00.000Z

Na última sessão de sons e declamasons fui buscar à prateleira dos premiados o espanhol Juan Ramón Jiménez, e ele trouxe ao colo o seu «Platero e eu». Desta vez, nao vou escolher uma passagem, vou optar por algumas frases, expressões menores, com toda a ironia que me é permitida.

«Uma enorme nuvem negra, como uma gigantesca galinha que tivesse posto um ovo de ouro, depôs a Lua sobre a colina.»

«Platero, nao sei se com o seu medo ou se com o meu, trota, entra no regato, pisa a Lua e fá-la em pedaços.»

«Não sabem o que fazer. Voam mudas, desorientadas, como as formigas quando uma criança lhes pisa o carreiro.»

«O poço! Platero, que palavra tão funda, tão verde-negra, tão fresca, tao sonora! Parece que é a a palavra que perfura, girando, a terra escura, até chegar à água.»

«A solidão é como um grande pensamento de luz.»

«Já o Sol, Platero, começa a ter preguiça de sair dos seus lençóis, e os lavradores madrugam mais do que ele. É verdade que está nu e que faz frio.»

Porque, afinal de contas, não se encontram Prémios Nobel debaixo das pedras...

Ementa do Galeria de 14 de Janeiro

2007-01-17T19:17:00.000Z

New Young Poney Club: Ice cream
New Young Poney Club: Tight fit
Dead Disco: The treatment (remix by Metronomy)
Blackstrobe: Shinning bright star (Phones industrial version)
Shitdisco: Disco blood
!!!: Break in case of anything
The Neon Platix: On fire
LCD Soundsystem: North american scum
Crystal Castles: Air war
Planet Funk: Running trought my head
Architecture In Helsinki: Do the wirlwind
The League Unlimited Orchestra: Things that dreams are made of (instrumental)

Hot Chip: Colors (remix by Fred Falke)
Simian Mobile Disco: I believe
Mochipet: Robot girl (featuring Ellen Allien)
Spank Rock: Sweet talk
The Radio Dept.: The worst taste in music
Kompis & Erlend Oye: All ears (remix version)
4 Hero: Bed of roses (featuring Jody Watley)
LCD Soundsystem: New York I love you
Albert Hammon Jr.: Call the ambulance
Sondre Lerche: Airport taxi reception
Noisettes: Cannot even (break free)
Air: Space maker
Air: Once upon a time

Ementa do Galeria de 7 de Janeiro

2007-01-08T19:51:00.000Z

Bem vindos ao primeiro programa do ano. Ano novo, imensa música nova.
Aqui ficam algumas dicas.

Lcd Soundsystem: Time to get away
!!!: All my heroes are weirdos
4 Hero: Mornig child
Crystal Castles: Air war
The Lovely Feathers: Frantic
Theoretical Girl: It's all too much
Bjork: All is full of love (remix by Funkstorung)
Amon Tobin: Keep your distance
Albert Hammond Jr.: In transit
New Young Pony Club: Get lucky
The Valentinos: kafka (bar raiders what y'all kno 'bout seven remix)
Julie Doiron: Don't wanna be / liked by you
Oh No! Oh My: I love you all the time
Cut Copy: Going nowhere

Noisettes: Hierarchy
Sondre Lerche: Let me go
The Radio Dept.: The worst taste in music
The Radio Dept.: I don't like itlike this
Air: Napalm love
Albert Hammond Jr.: Back to the 101
Towa Tel: Latte & macaron (remix by Funkstorung)
The Shins: Phantom limb
Spank Rock: Bump
Architecture In Helsinki: Do the whirlwind
The Cure: Love song

Espero que tenham gostado. Prometemos tentar voltar no próximo domingo!

Bilhete de regresso

2007-01-04T00:16:00.000Z

Acabou-se a comezaina.

As surpresas deixaram de o ser.

Voltou-se ao que era e muda-se o dígito.

Eu até gosto de números ímpares, sei lá porquê.

Haverá alguma tese que mo explique?

E se houver, achas mesmo que estou interessado em saber?

Acho saudável gostar só porque sim.

Domingo volta o GALERIA com discos novos.

Sábado volta a rambóia sem galinhas histéricas de vestidos alugados.

Sexta volta a noite alterne-activa da invicta (há agenda?).

E hoje já é Quinta, tal e qual como no ano passado.

A melancolia fez-me escolher um tema para ti.

Bem vindo, para mim, à vida de pés-no-chão.

Os meus bolos

2006-12-28T21:42:00.000Z

Vou começar pela acção de graças. Sou grata por existir cobertura adsl na minha área de residência, sou grata por existir música a meu gosto em todas as partes do mundo. Sou grata por existirem programas de partilha de ficheiros. Sou grata pela existência de uma rede em que nem tudo é peixe mas onde faço grandes pescarias. Acima de tudo sou grata por ainda não ter sido multada por ouvir a música que gosto utilizando os meios possíveis numa plataforma em que a cultura sai demasiado cara, se formos muito às direitas.
Agora que já agradeci (e peço desculpa aos que não nomeei, a emoção do momento não me permite lembrar de todos), passo a apontar os cinco álbuns que rodaram mais tempo na minha cabina privada e os cinco temas que me fizeram olhar para o dígito que o ordena no cd, para eu saber como procurá-lo mais tarde (muitas vezes era mesmo puxar atrás sem deixar sequer começar a música seguinte).

As rodelas:

The Divine Comedy – Victory for the Comic Muse
Vão-se os anéis, fique o Neil Hannon… Os Divine Comedy apareceram em 1989 e já entraram e saíram da cena vários dos actores desta comédia. Neil Hannon é o eterno presente e o responsável pelos sorrisos que desembrulho quando ouço as últimas músicas que desenhou. (O álbum saiu a 19 de Junho, não podia ser mau!...)

Emilie Simon – Végétal
Encontrei-a por acaso quando procurava versões de La Vie en Rose. Encontrei-a por acaso a ela, não à rodela. Desde que comecei a ouvir esta francesa de voz «não fui eu, juro», que estou sempre atenta às possíveis impressões digitais que vai descortinando. No ano passado construiu a ost da Marcha dos Pinguins, este ano pôs-me a marchar com Végétal. Afinal gosto de salada…

The Long Blondes – Someone to Drive you Home
Aquela Kate põe-me nas horas! Cantar rock assim é gozar com quem se limita a fazer uns esgares afinados de quando em vez. Já estava viciada nos singles, mas um álbum arrumadinho é outra loiça. Já me prometi ir a um concerto. Haja RyanAir para os pobres!

White Rose Movement – Kick
Música para dançar desenfreada na pista, ou para testar os volumes das colunas do mobile. Já vinham de 2005 a picar-me com Love is a number e Alsatian, mas «a saga continua». Só é preciso de fôlego e um bocadinho de espaço para abanar as extremidades.

Elefant – The Black Magic Show
Tem um não sei quê disto e daquilo que me faz gostar do álbum em geral. Ah e tal… é rock… É rock mas é melodioso! Palavra! Ouçam My apology, ou Lolita, ou It’s a shame, ou… olha: escolham!

E as fatias...

The Whip – Trash
Vem o primeiro e o segundo acorde e o meu corpo já parece não ter parafusos (corpo, não cabeça!), a certa altura o braço ganha vontade própria e eu não consigo evitar que ele marque o tempo como um metrónomo acima de todas as outras cabeças (eu, hein?, acima das outras cabeças!!) «Ouçam. Vão ver que não dói nada!»

Azzido da Bass – Lonely by your Side
Esta música, meus amigos, é tão boa que até há quem a queira passar duas vezes no mesmo set. É o tipo de música que faz perguntar «o que é isto?». É a música que encaixa na anterior e mal deixa os pés pousarem na pista. Se está no set, o dj é bom. Contratem-no!

The Knife – Marble House
Os nórdicos são muito bons na música. Há que dar a mão à palmatória. Agora quando uma dupla de nórdicos faz uma música e convida outro nórdico ainda melhor para dar a voz ao manifesto, já é fazer pouco dos habilidosos que ao fim de um livro do género dos do Eurico Cebolo se dizem músicos. Ou ao fim de 35… É uma música muito inspirada, que não depende só de empenho…

Dead Disco – Automatic
A adição a esta música é automática, como a própria. A morte preconizada é falsa, mas quando ela passa (que coisa mais linda, mais cheia de graça) ninguém quer saber de morte, nem de fazer de morto, e club em que toque esta música é tudo menos uma casa às portas da morte. Vai daí e é por isso que nenhuma casa em Paços a passa. Quero lá saber! Estou mortinha por ouvi-la outra vez!

Stylophonic – Pure imagination
Quais aulas de dança, qual quê? Com um bocadinho de imaginação conseguimos elaborar os passos mais graciosos, mais convincentes, mais…Com imaginação e com uma banda sonora a preceito. É a prova que na Itália não há só italianos jeitosos. Também há música digna de perfilar em qualquer parada internacional.

Bom apetite. Voltem sempre.

Listas, listas

2006-12-28T19:05:00.000Z

Listas de prendas, listas de compras, listas de discos, listas disto e daquilo, listas e mais listas. É a norma, é formatado. É tão natural como ter um blog. E eu tenho um blog. Ou pelo menos parte dele. Daí a fazer uma lista é o tempo de a escrever.
Não perco muito tempo a pensar em qual serão os eleitos, em quem ficará de fora, ou porque alinhará neste post-de-memória. São apenas cindo-discos-cinco e cinco-temas-cinco. Aqueles que me lembro de cor e salteado. São as músicas que quero por perto. Em comum apenas quatro digitos: 2006!

Os discos.

Orangotang - Propaganda
É um disco cantado em português, ou pelo menos naquilo que o português ainda admite. E a partir daí nada mais soa a nacional. Inclui temas remisturados para os menos adeptos do rock, que merecem uma audição atenta à pista de dança mais alter-activa.

Fugyia & Miyagi - Transparent things
Não é uma dupla nem são nipónicos. Lewis, Best e Hainsby são de Bristol. E Transparent Things, o seu primeiro longa duração, tem manteiga. Ou será chocolate? Bom, tem com certeza é um conjunto de nove temas muito bem desenhados e cheios de groove.

Kudu - Death of the party
Esta morte da festa é tão verdadeira como a morte anunciada do rock 'n roll. As batidas de Deantoni Parks guiam a voz de Sylvia Gordon numa multicolorida festa de breaks e electro. E ainda tiveram tempo de adicionar umas palavrinhas em português... brasileiro... português... brasileiro... bem, nisso. Do início ao fim, ritmo ao poder. Chegam-me a fazer lembrar os Moloko na fase boa.

The Long Blondes - Someone to drive you home
Tirando Jarvis Cocker, dos finados Pulp, Pink Grease, e os avariadinhos de todo Mu, não conhecia mais nenhum projecto de Sheffield. Agora a coisa está mais composta, com o quinteto liderado por Kate Jackson. No ano passado dancei os singles, mas este ano trouxe-me o LP. À banda calhou-lhe ganhar o prémio da NME «Philip Hall Radar Award», coisa que já havia acontecido aos Franz Ferdinand e Kaiser Chiefs, por exemplo. Só me falta descobrir o problema dela com as miúdas de dezanove anos...

The Whitest Boy Alive - Dreams
Até eu, que só toco campainhas de porta (sem desafinar, claro!), sonho com um disco destes. O Erlend Oye faz disto com a facilidade de quem dá um pontapé numa pedra. Já o estou a imaginar: «olha ali uma pedra», pumba, sai mais um disco! E aqui o je toca a correr comprá-lo, rompê-lo, e jurar-lhe amor eterno. O rapaz tem toque de Midas, é o que é!

Agora os temas.

The Knife: Marble house (featuring Jay Jay Johanson)
Uma relíquia do dois-em-um da Suécia. Imaginem um tema dos The Gift cantado pelo Tim. Já está? Agora riam-se, apaguem isso da memória, e ouçam mas é música a sério.

A Naifa: Monotone
É fado? É pop? É bom. Um doce. É o tema perfeito para ver a maré a encher. E made in Portugal, como diria o outro!

Beth Orton: Conceived
Esta artista folk britânica é mais conhecida pelas participações em temas dos Chemical Bros. e de Orbit. Comfort Of Strangers, o disco suporte deste tema até poderia aparecer na lista acima, mas definimos apenas cinco.

Hot Chip: Over and over
A menina dança? O disco The Warning é muito agradável, mas este tema até o Lázaro faria dançar over and over and over and over.

The Divine Comedy - A lady of a certain age
Neil Hannon possui bastante espaço nos territórios menores do mainstream. Baralha, à conveniência, a tristeza com a melancolia, o Nyman com o Bacharach, o indie com o pop. Ele sabe. Ele está lá hoje como sempre esteve.

Feito!
Não faço mais listas este ano!
Acho eu...

Vale a pena

2006-12-28T16:41:00.000Z

Vale a pena nasoniar. No início estranha-se, depois... comprime-se! Sem dúvida alguma este é dos melhores salões de baile, exceptuando os dos grandes centros (Lisboa e Porto, pois claro, mas ainda assim peço meças!). A atitude é o que conta, gerida ao som da música, como deve ser. Ou como deveria ser em qualquer casa que gasta a maior parte do seu orçamento mensal na aquisição de giradisquistas. Talvez seja esse o detalhe que diferencia o provincianismo da urbanidade. Com um conjunto de Ás à pala (A42, A41, A29, A31, A27, A72, ... escolham vocês os números que vos aprouver!), Viana du Chateaux fica mesmo aqui à mão de semear. Os fins de tarde são lindos, os restaurantes bons, os cafés-pontos-de-encontro bonitos... e depois há o Nasoni. O senão? Fecha irremediavelmente às 4h da manhã. Sharp, confesso! Mas até os ponteiros rodarem essas voltas todas, rodam-se os discos, e os pés, e os copos, e os cigarros, e os piropos, e os olhos.

Se eu fosse egoísta, ai e eu não sou..., queria um Nasoni na minha rua, porque a igreja já lá está!

Aqui fica o registo fotográfico da passada participação dos THIS YELLOW MISS IS HIPPIE.

TYMIH no Nasoni

2006-12-21T14:24:00.000Z

O ensaio geral para a grande noite do ano vai ser no salão de baile do Nasoni. Para quem ainda não conhece as noites TYMIH em Viana fica a sugestão: música e gente que gosta de rambóia! Apareçam todos para acabarmos a noite a cantar em uníssono o Last Christmas!

Ementa do Galeria de 10 de Dezembro

2006-12-11T19:53:00.000Z

No surrealismo de uma rádio local sobreviveu a seguinte lista de músicas, alinhavadas com o sabor do penúltimo programa do ano.

Datarock: Fa fa fa
The Long Blonds: Heaven help the new girl
Snowden: Anti-anti (remix by Jordan Stutter)
Cansei De Ser Sexy: Music is my hot hot sex
Simian Mobile Disco: I believe
The Rapture: Whoo! Alright-yeah.. uh huh
Revl9n: Someone like you
Plan B: Who needs love (remix by Hot Chip)
Faithless: Spiders crocodiles and krypton
Yeah Yeah Yeahs: Turn into
The Gossip: Your mangled heart
Shitdisco: I know kung fu (remix by Konx-Om-Pax)

Love Is All: Turn the radio off
Love Is All: Untitled
Metric: Police and the private
Grant Lee Phillips: So. central rain
The Divine Comedy: A lady of a certain age
Kudu: Back for more
The Knife: Marble house
Beth Orton: Comfort of strangers
Beth Orton: Conceived
Charlotte Gainsbourg: Everything I cannot see
Love Is All: Felt tip

TYMIH no Bar do Lago

2006-12-07T19:52:00.000Z

Tal como prometido aqui ficam alguns fotogramas do passado sábado, no Bar do Lago, em Penafiel. Dizem eles, que lá, no Bar do Lago, a entrada é grátis mas o café é pago. Slogans...

Bom, mas o que importa é que quem lá esteve divertiu-se, e nós pudemos abusar da pequenissíma cabine de som (desenhada seguramente para albergar a Olivia Palito, digo eu). Contudo, como diz a MA cheia de razão, ainda havemos de caber em buracos mais pequenos.

Letreiratura: Fornada de 3 de Dezembro

2006-12-04T18:34:00.000Z

Esta semana, na vitrina dos doces tradicionais, apresentámos Capitães da Areia, do escritor baiano Jorge Amado. Do mesmo forno onde foram cozinhados Tieta do Agreste, Dona Flor e seus Dois Maridos e até o infanto-juvenil O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá, saiu em 1937 o livro mais vendido de Jorge Amado.

Para aperitivo escolhemos uma pasagem que nos fala de gula. Gula hormonal. Uma visão muito vanguardista do conceito de virgindade, criada e acariciada pela sociedade, claro.

«- Tu é donzela mesmo?

- Juro por Deus Nosso, Senhor, pela Virgem - beijava os dedos postos em cruz.

Pedro Bala vacilava. Os seios da negrinha intumescidos sob seus dedos. As coxas duras, a carapinha do sexo.

- Tu tá falando a verdade? - e não deixava de acariciá-la.

- Tou, juro. Deixa eu ir embora, minha mãe ta me esperando.

Chorava, e Pedro Bala tinha pena, mas o desejo estava solto dentro dele. Então propôs ao ouvido da negra (e fazia cócegas a língua dele):
- Só boto atrás.

- Não. Não.

- Tu fica virgem igual. Não tem nada.

- Não. Não, que dói.

Mas ele a acarinhava, uma cócega subiu pelo corpo dea. Começou a compreender que se não o satisfizesse como ele queria, sua virgindade ficaria ali. e quando ele prometeu (novamente sua língua a excitava no ouvido) se doer eu tiro... ela consentiu.

- Tu jura que não vai na frente?

- Juro.

Mas depois que tinha se satisfeito pela primeira vez (e ela gritara e mordera as mãos), vendo que ela ainda estava possuída pelo desejo, tentou desvirginá-la. Mas ela sentiu e saltou como uma louca:

- Tu não te contenta, desgraçado, com o que me fez? Tu quer me desgraçar?

(...) E como seu maior desejo já se satisfizera, e como aquela angústia do princípio da noite voltava a dominá-lo, ele falou:

- Se eu te deixar, tu volta amanhã?
- Volto, sim.

- Só faço o que fiz hoje. Te deixo donzela...»

Ementa do Galeria de 3 de Dezembro

2006-12-04T18:32:00.000Z

O programa GALERIA, este domingo foi em formato slow motion picture, como cantava um amigo meu há uns anos. Assim, a ementa sugiu assim para gáudio da audiência:

Faithless: Spiders crocodiles & krypton
Plan B: Who needs love (remix by Hot Chip)
Prince: Incense and candles
Beth Orton: Conceived
Aqua Bassino: Look 2 the sun
Belle & Sebastian: Sleep the clock around
Snowden: Anti-anti
Tv On The Radio: Staring at the sun
Ani Di Franco: Manhole
Echo & Bunnyman: The killing moon
I Love You But I've Chosen Darkness: At last is all
Catpower: Lived in bars

The Whitest Boy Alive: Burning
Teriyaki Boys: You know what time is it?!
Dani Siciliano: Think twice
Kudu: Back for more
Bloc Party: On
Grant Lee Phillips: Last night I dreamt that somebody loved me
Charlotte Gainsbourg: Everything I cannot see
The Rh Factor: Poetry
Faithless: Music matters
Koop: Whenever there is you

E porquê este ritmo cadente, perguntam vocês? Bom, é muito por causa da noite de sábado, com festa brava dos TYMIH no Bar do Lago, em Penafiel. Tentaremos expôr alguns fotogramas em breve.

Ementa do Galeria de 26 de Novembro

2006-11-29T20:37:00.000Z

A Galeria apresentou estes temas durante duas horas. Podem aproveitar os dois excelentes videos que linkamos.

Revel9n: Someone like you
Bloc Party: Hunting for witches
We Versus Shark: I am your idea
Dani Siciliano: Didn't anybody tell you
Beck: Cellphone's dead
Datarock: Fa fa fa
Scenario Rock: Skitzo dancer
Klaxons: Atlantis to imterzone (remix by Crystal Castels)
Depeche Mode: The sinner in me (remix by Ricardo Villalobos conclave)
James Figurine: You again
Hot Chip: The warning
Atomic Hooligan: Inside out (remix by Atomic Hooligan)

Fugyia & Miyagi: Ankle injuries
Cagedbaby: Amplified heart
Junior Boys: Count souvenirs
Kudu: Neon graveyard
Koop: Koop island blues
Koop: Come to me
Jim White: There's a light that never goes out
Soffy O: Everybody's darling
The Whitest Boy Alive: All ears
James Figurine: All the way to China
The Sterns: Exit strategy

Ementa do Galeria de 19 de Novembro

2006-11-21T19:47:00.000Z

Há dias que soam bem:
Escolhemos dois videos para linkarem: esperamos que se divirtam com eles tanto como nós!

Bloc Party: Hunting for witches
Bloc Party: The player
Snowden: Anti-anti (remix by Jordan Slutter)
Kudu: Playing house
Datarock: Fa fa fa
The Long Blonds: Once and never again
The Long Blonds: Separeted by motorways
The Black Ghosts: Face (remix by The Teenagers)
Shiny Toy Guns: Don't cry out
Mystery Jets: Crosswords
Architecture In Helsinki: Do the whirlwind (remix by Hot Chip)
Klaxons: Gravity's rainbow (remix by Nightmoves)
Coco Freeman & Franz Ferdinand: The dark of the matinee

Revl9n: Someone like you
Muse: Supermassive black hole (remix by Phones control voltage)
Siminan Mobil Disco: I belive
Young Love: Find a new way
Hot Chip: Over and over (remix by Maurice Fulton)
The Whitest Boy Alive: Gold cage
The Sterns: Ruby in paradise
I Love You But I've Chosen Darkness: At last is all
Fujiya & Miyagi: Cassettesingle
Koop: Come to me
The Gossip: Coal to diamonds
Johnny Cash: Personal Jesus

Quanto mais me bates...

2006-11-20T18:18:00.000Z

Paços de Ferreira, reconheçamos, está a ganhar algum protagonismo. Poucos dias depois de sabermos que a IKEA vai montar a barraca das máquinas (pequena oficina com pouco mais de 700m de comprimento) cá no sítio, inaugura uma nova superfície comercial, com todas as mais-valias que se esperam de um shopping da cidade. Chega o Ferrara Plaza e de atrelado, o Carrefour.

Os outdoors sucedem-se. Publicidade a esta e aquela loja, e até àquela outra. Na rádio ouvem-se os spots que vão aguçando (ou criando) interesse a quem ouve, alguns bem elaborados ou não fossem eles ro cartão de visita de empresas tão importantes.

Permito-me achar que com toda a pronúncia que os pacences são capazes de adir, poucos teriam a capacidade de distorcer tanto o falar cá da província. Ora então o spot radiofónico do Carrefour a certa altura rola assim:

(Jornalista) Estamos aqui em Paços e vou falar aqui com uma senhora. Boa tarde, sabe que o Carrefour vem para Paços de Ferreira?

(Senhora pacence) xei xim xenhore, é o carrefure a xigare e os prexos a baixare!

Pode ser da minha visão extremamente condicionada no que diz respeito a estratégias de marketing, mas parece-me que o Carrefour está a falar de Paços de Ferreira, a cidade que fica a cerca de 25 Km do Porto, mais ou menos ao centro no Douro Litoral e não de uma aldeia perdida no interior transmontano. Posto isto, soa-me no mínimo estranho que uma empresa que se quer fazer querida numa cidade que apesar dos seus parcos cinquenta mil habitantes, tem políticos reconhecidos a nível nacional, é a capital do móvel, é plena de empresários, tem centros de formação, uma escola profissional e algumas coisas mais, opte por fazer uma campanha promocional usando a pronúncia de alguém que nunca poderia ser de Paços. Sim, porque é preferível pensar que a equipa de marketing fez uma má investigação no que diz respeito às variedades linguísticas da zona de acolhimento, do que considerar que é uma estratégia de marketing acertada chegar e chamar parolos aos pacences, esperando que surta efeito o conhecido provérbio quanto mais me bates, mais eu gosto de ti.

Pode ser só de mim, é certo, mas gosto pouco que me batam.

1+1+...1

2006-11-15T18:15:00.000Z

Na sessão que marcou a terceira viagem do Galeria à volta do Sol, a admissão foi apenas para quem tinha convite (muitos deles conseguiram-nos na festa dos TYMIH no Nasoni).
Sejamos presunçosos o suficiente para dizer que já é «algum» tempo e, para celebrar, um alinhamento de bolos splendid.

The Mistery Jets: The boy who ran away (Riton extended dub)
Muse: Supermassive black hole (Phones control voltage mix 7" edit)
Architecture in Helsinki: Do the whirlwind (Hot Chip mix)
Shiny Toy Guns: Don't cry out
Yuksek: Sorry
Kudu: Playing house
The Gossip: Listen up! (Mstrkrft remix)
The Music: Freedom fighters (Phones electric eliminator mix)
The Whip: Trash
Client: Rock and roll machine (Droyds remix)
Stylophonic: Pure imagination

Protokoll: Moving forward (Fury 666 remix)
The Rapture: Whoo! Alright - yeah... uhHuh
Young Love: Find a new way
Goldfrapp: UK girls
Fugiyma & Miyagi: Cassette single
The Gossip: Your mangled heart
Who Made Who: Out the door
The Legends: Play it for today
The Knife: Marble house
Caged Baby: Hello there (Presets remix)
I Am X: Your joy is my low
Felix da Housecat: She's so d*mn cool
Tom Flair: Splendid

PS: O Bolo de Aniversário encontra-se em confecção às mãos do próprio Pasteleiro.

Assim vale a pena

2006-11-12T20:45:00.000Z

Noites destas só mesmo em Viana, no salão de festas do NASONI. Vibrou-se ao som dos Klaxons, dos The Gossip, e cantarolou-se o Holiday Rap enquanto se revivia 1986. A festa foi exuberante até à chegada dos senhores dos uniformes azuis que, educadamente, nos aconselharam a irmos dormir. Valeu!

TYMIH no Nasoni

2006-11-07T23:38:00.000Z

As terras de Viana voltam a contar com a prestação de serviços dos THIS YELLOW MISS IS HIPPIE, a parte palpável deste blog. Vai ser no próximo sábado, no magnifico salão de baile que é o NASONI. Assim sendo, estão todos convidados para aparecer e dar um pezinho de dança.